美在无语的空间读后感（推荐5篇）。
美在无语的空间读后感 篇1
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的`边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。
美在无语的空间读后感 篇2
朱光潜先生的“无言之美”中的文字出现了，我感激不尽。他说：“我们生活的世界是最完美的，因为它是最不完美的。……如果这个世界是完美的，人类的生活就是这样 - —比神的生命更好，比猪的生命还要糟糕 - — —这是非常单调的，因为如果一切都很完美，就没有希望发生，也没有必要努力工作。生活中最幸福的事情是活动的感觉，这是成功的舒适。世界是完美的，我们怎样才能尝到创造成功的舒适感？世界充满的原因是有缺陷的，有机会有希望，而且有一个想象的领域。换句话说，世界是有缺陷的，可能性很大。 “在此之前，他还说：”生命因其悲剧而有价值。 ”
所以，我用它来传播自己。有一些问题是生气的，无法弄清楚，这有点过关。工作是不可能完美的。学生中存在各种不完善之处。正如我们是老师，我们必须追求更好的情况，不是吗？生气是不可避免的，但不要活得太久。如果你生气太久，它会影响你的健康，直接影响生活的美丽。很多学生，现在不了解自己的现状，竞争的压力，或理解而不追求，他不明白生命的悲剧是有缺陷的，生活的喜剧是你可以通过你的方式来弥补缺陷自己的努力。
我想如果我能改变学生的态度或影响学生的生活和追求，我应该放心，我有自己的专业价值。更重要的是，自从我教书以来，我至少影响了一群学生。 ——我想，我得到了一些安慰和动力。毕竟，我不能影响我的所有学生，似乎没有人能够做到这一点。在课堂上和学生谈论庄子的人生哲学，有些学生无法理解或同意。我实际上看到了以前的样子——我曾经不是。现在，我终于觉得我应该学习一点庄子。
有一个警告：“愿你的生命中有足够的云来创造美丽的日落。” 是的，作为一名教师，我的职业生涯必然会有很多云，当他们足够的时候，我将度过一个美好的夜晚。
美在无语的空间读后感 篇3
为了一场美学读书会，通过作者的大名，翻看这本书。之前看过朱光潜的《谈美》，毕竟读书的时候太过于年轻，总觉得很理论派的文字，看完后之对潜意识有点作用，对本我意识影响不大；而现在看同是朱光潜的《无言之美》，可能年岁增加了，也多多少少多感受了一些艺术作品，反而觉得说的挺有道理的。美学，的确是应该主动接触的学科，如果能抛却艺术作品中本身所代表的含义，就通过最基本的感知，从作品中感受到生命之美，感受到对自我心灵的触碰，的确是一件很美好的体验。
第一：无言之美，指的是语言作为一种有限的媒介，是无法传达出无限的意境和美感的。一个作者通过文字表达自己的作品和观点，而读者或者受众都是通过自己的思维对作品进行再加工再理解，这两者之间无法相同，必然有区别，这与马东曾说过的“表达就是用来被误解的”是同一个概念。
同样的，为什么我们会觉得断臂的维纳斯就应该断臂，不应该去苦苦追问手臂到底是什么状态一样，只有当它是断臂的，它才有无限想象的空间，才能激发观者最多的遐想和共鸣。
因此，不同的艺术手段，比如绘画、雕塑、诗歌、音乐等等，都是意犹未尽才是更为高杆。表达的方式越是含蓄耐人寻味，引而不发的东西越是在作品中多次出现，越能激发观看者最多的美感联想，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。生活在现实生活中的我们，经常通过不同的艺术作品去寻求心灵理想生活，越是现实生活中诸多限制，我们越希望心灵自由理想生活不受抑制，而无言的美感，才能充分的释放心灵驰骋在广阔的理想境界中，成为更加丰饶的自我。
第二：美既是客观的，也是主观的。同一个艺术作品，在不同人眼中有不同的感受，因此，如何给美下一个判断标准，让人们能却分美与不美，书中郑重其事的探讨了。甲之砒霜乙之蜜糖，任何一件艺术作品都很难甚至基本不可能在人类史上达成一个美的共识判断，书中也无法举出这样的例子。但大部分人对于美是有共同认知的，一个艺术作品在大概率上能触动大部分人，它便是美的，这说明了美是客观的，是可以有判断的。
同时每个人对于艺术品的理解和认知是不同的，这种差异会直接影响艺术品在个人心中的评分，甚至有些艺术品没有一定的基础了解很难让人产生美感，这说明美又是主观的。（零思考方案网 wWW.ZhE135.cOm）
因此，正确的看待艺术品，看待美是十分必要的。毕竟没有任何艺术作品是人民币，不可能得到全国人民的喜爱，更何况即便是人民币，在某些物质欲望很弱或者基本不差钱的人眼中，也没有太多吸引力。所以，欣赏美是一件很私人的事情，你认同一件事物或者艺术品的美感，可以将之推荐给朋友以便推广开来，至于朋友们是否能如你一般感受到同样的美，不要太过于强求。在你感受美的那个瞬间，美已经在你心灵中种下了最友好的影响，细细体会和感知它，本身就是一件很美好的事情。
第三：对真善美的分析。真是从适用的角度来判断一个物品，善是从社会的角度来判断一个物品，而美是不从任何角度看待一个物品。一个最简单的比方，用失明二十年后突然能看到世界的人的角度去看待物品，就是从美学的角度去看待问题，其实类似于从婴儿的角度看待物品，便能看到物品的美。现在很多艺术家都追求返璞归真，很多儿童画尤其是自闭儿童的画反而有一种直击人心的力量，就是因为他们的作品是从一个看待美的角度出发而创作出来的。
另外，快感并非美感，因为快感是从人类欲望即实用角度出发而得到的一种情感。其实现在很多美学都追求吸睛、快感，尤其是美女照片，在很大程度上，这是一种快感，而不是美感。而很多艺术家，都将目光放在身边最普通的劳动人民身上、放在充满了肉感的躯体身上，其实就是尝试剥脱快感后，从人体本身的曲线中寻找美感的.过程，从中寻找最难以捉摸但又最能感染人心的生命力，进而形成作品，才能让更多的人产生美的共鸣。
这本书其实是朱光潜的只言片语的小集子一般，而通过这本书，能让人对美产生兴趣，进而主动去接触和学习美，是很好的进步。我们成长过程中，大多数美术课其实变成了自习课，不仅我们画不出来，甚至我们也缺少对优秀作品的学习和感知，美育的缺乏或者也是引起现代人过于焦虑总是快节奏的恐慌的一个原因。因为感受美的过程，必然是一种心灵逐渐得到滋养甚至放缓的过程，或许通过学习美、感知美，我们能找回更加从容的自己。
美在无语的空间读后感 篇4
第一次见到朱光潜先生的《谈美》是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。
朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的快感”。从中我们看到以下几点：
第一，自然在经过人的'心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。
第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。
第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现“情人眼底出西施”的现象。
因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。
朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词；
在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；
艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
读完此书就只想说声：“慢慢走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。
美在无语的空间读后感 篇5
本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的'：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！
美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。
怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。
综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！
