公共艺术教案(实用17篇)

公共艺术教案(实用17篇)。

公共艺术教案 篇1

活动目标

1. 了解夏至节气麦子丰收。

2. 能够区分大米、小米、小麦、大豆、高粱

活动准备

大米、小米、小麦、大豆、高粱各一小袋

活动过程

1. 介绍夏至节气知识

《史记》记载：“夏至日，祭地。”在明清时期，每逢夏至，皇帝都要率领文武百官到北京地坛举行隆重的祭祀仪式。夏至时正值麦收，人们都希望能得一个好收成，但夏至以后地面受热强烈，空气对流旺盛，容易形成暴雨，若一直下暴雨就会形成洪涝灾害，影响收成。因此人们要祭祀祖先，以祈求风调雨顺，消灾年丰。因此，夏至作为节日，纳入了古代祭神礼典。如今，有的地方在夏至前后还会举办隆重的“过夏麦”，可能是古代“夏祭”活动的遗存。

2. 区分不同粮食

（1）——小朋友们，夏至是收小麦的节气，你们知道小麦长什么样吗？我们平常吃的是小麦吗？

（2）——那么小朋友们知道哪些粮食呢？

（3）——今天老师带来了五种粮食，看看小朋友们认不认识他们。

（4）教师展示四种粮食，请小朋友们说出他们的形态，特点

3. 做游戏，分五谷

视人数将小朋友们分成几组，在教室后部排队，在讲台上将几种谷物混合，分为与小组数目一样的几堆。游戏开始时，小朋友从教室后部跑到讲台前，依次找出大米、小米、小麦、黄豆、高粱各3颗，再跑回去交到下一个小朋友手中，下一个小朋友继续。看几组所用的时间，并检查最后小朋友手中的谷物是否符合规定。教师给符合规定且用时最短的一组小朋友奖励。

4.活动结束

公共艺术教案 篇2

活动目的：

1．激发幼儿想做镯子的欲望。

2．培养幼儿做事细心的良好习惯。

3．学会自己制作玩具镯子。

活动准备：

作业纸（小班《幼儿趣味纸工》下册）

各种各样的镯子、透明胶

欢乐音乐磁带

活动过程：

一．引出课题

1．谈语导题

教：小朋友们，你们见过妈妈戴过漂亮的镯子吗？哪位小朋友能告诉老师平时妈妈戴的镯子是什么样的呢？

幼：我见过我妈妈的镯子是红色的，好漂亮的。

2．出示镯子

师：请小朋友看看，今天老师给你们带来了什么呀？

今天老师给你们带来了各种各样漂亮的镯子，小朋友们看看，这些镯子都是用什么做的啊？漂不漂亮啊？小朋友想不想也戴上漂亮的镯子啊？

幼：想！我自己也想有个漂亮的镯子！

3．激发幼儿想做镯子的欲望

师：今天老师教小朋友一个新的本领，教小朋友们做漂亮的花镯子，戴在小朋友能干的手上，让你们的手变得漂漂亮亮的好不好呀？

二．先把作业图拿出来展示给幼儿看。

师：小朋友们眼睛亮亮看老师手上这些漂亮的镯子条，小朋友要看好老师是怎么做的。

首先，我们用两只大拇指沿着虚线用力把第一条花镯子条顶出来，然后再顶第二条，顶第二条的时候要和第一条一样用拇子顶，我们把这些条子顶完后摆好在旧子上，然后，先拿其中一条花镯子条绕我们的左手，这时候要用你们的右手来帮绕。请小朋友们注意，当我们绕镯子的时候，有图案，有颜色的要朝上，因为我们要让别的小朋友看到美美的镯子（一边讲解，一边示范）好了，小朋友看好，有图案的心型要放在手腕上，小朋友要慢慢绕好，绕好后用另一只小手帮按住，然后老师帮你们用胶布贴好，漂亮的镯子就做好了。

2．幼儿操作

教师发下作业图给幼儿制作，教师巡回指导，帮助一些幼儿绕好的小朋友贴好胶布，还指导一些不会做的小朋友。

三．结束。

师：现在小朋友都戴上了漂亮的镯子，请小朋友们一起举起手来，让老师看看你漂亮的（放音乐）镯子，我们和这些镯子一起快乐地跳舞吧。

公共艺术教案 篇3

活动目标：

1、引导幼儿认识红黄蓝绿四种颜色。

2、初步了解蜡笔的使用方法。

3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

环境创设：

蜡笔盒

重点与难点：

认识红黄蓝绿四种颜色。

活动过程：

一、引发兴趣

1、 老师看到我们小3班的宝宝今天穿的衣服可真漂亮，谁来告诉我们今天穿的是什么颜色的衣服。

2、 幼儿介绍衣服，认识颜色。

二、创设情景，引出主题

看到我们小3班的宝宝穿的这么漂亮，许多的小客人都来我们班了，看看他们是谁啊。（小蜡笔）

小蜡笔有好多的颜色，你们认识他们是什么颜色的小蜡笔吗？

红色——找找看周围有什么红色的东西？

绿色——还有什么东西是绿色的？

黄色——和香蕉一样的颜色

蓝色——有什么东西是蓝色的？

三、找找蜡笔宝宝在哪里？

蜡笔宝宝躲到蜡笔的家里去了，我们找找看蜡笔宝宝在哪里

老师说颜色，请小朋友上来把老师说的颜色从蜡笔盒里取出来。

四、蜡笔宝宝的本领

蜡笔宝宝可以给空白的东西穿上漂亮颜色的衣服，一起来看看蜡笔宝宝是怎么用的？

老师示范蜡笔的使用方法，引发幼儿对涂色的兴趣。

公共艺术教案 篇4

活动名称：大班艺术活动

活动内容：《小小发型设计师》

活动目标：

1、尝试用废旧材料制作假发。

2、体验自己动手制作的乐趣。

活动准备：

1、各种发型的图片PPT。

2、假发及多种经过清洁的废旧材料。

活动过程：

一、兴趣导入

教师随音乐进行模特表演

引导语：老师今天漂亮吗？和平时有什么不一样？(发型变了)

讨论：老师以前是什么发型？现在那？你留的是什么发型？

你喜欢自己的发型吗？为什么？

你的家人都留了什么发型？你喜欢谁的发型？为什么？

你还在什么地方见过什么样的发型？

总结：女士的发型种类繁多，有长发、短发、卷发、直发，男士的发型种类少，并多为短发。

二、视野拓展

欣赏PPT中发型图片，观察不同发型有不同的`特点。

讨论：这些发型与我们平时见到的有什么不同？你最喜欢哪一个？为什么？

三、创意制作

1、出示假发体验假发的方便。

讨论：假发可以为我们提供什么方便呢？

（如：老人的白发戴上黑色的假发，就显得年轻；演员戴假发可以在短时间内变换发型等）

2、观察自制假发，激发幼儿动手制作的兴趣。

3、出示材料，介绍基本制作方法。

引导语：今天老师请小朋友当小小发型设计师，为自己设计一个漂亮的假发。

4、自己动手，用各种废旧材料制作假发，教师观察辅导并及时将幼儿的作品拍下来。

四、作品展示

引导语：老师把小朋友的作品都变到了大屏幕上，我们一起来看看，找找那个是自己的。

五、模特表演

听音乐进行“发型模特表演”

“孩子们，我们一起来参加发型模特表演，把你们漂亮的发型展示出来吧！”孩子们随音乐一起表演，把本次活动推向高潮，使活动圆满结束。

活动延伸：

将材料投放到“理发店”和“表演区”幼儿自由选择进行游戏。

公共艺术教案 篇5

摘要：在探讨公共艺术教育的重要性的基础上，分析西藏地区高校在公共艺术教育方面的现状，进而提出公共艺术教育课程在高校建设的具体策略。

教育在高校实施相关的公共艺术教育对提高学生的艺术素养、审美能力、创新创造能力等方面具有重要的作用。通过使高校的公共艺术教育与地域的特色文化之间形成有机的结合能有效推动高校公共艺术教育的创新与改革。因此，如何在地域文化的视域下构建与之相对应的公共艺术教育的课程体系已然成为了各高校领导以及公共艺术教育者应当重视的问题。笔者将以西藏民族大学公共艺术教育的现状为例，在分析公共艺术教育在高校教育事业中的重要性的基础上提出具有地域文化特征的公共艺术教育课程在高校建设的具体策略。

由于市场经济的飞速发展功利性已不是商人的特有标志，某些高校的教育与办学也明显呈现出了功利性的特点，这使得与功利性相背离的艺术教育逐渐被学校所漠视。然而就艺术教育的本质而言其在学生素质教育中的重要性是不可忽视的。而公共艺术教育在高校实施的重要性主要体现在以下的四方面：首先，通过在高校实施公共艺术教育可以从艺术的视角出发培养高校学生的艺术审美能力，同时也能从侧面帮助高校学生提高他们的道德修养，并使他们形成正确的人生价值观，从而达到高校培养学生综合全面发展的目标；其次，在高校实施公共艺术教育也是对学生创造创新能力培养的有效方式之一，一方面可以在学生进行艺术审美的同时培养他们思维的发散，另一方面则能有效引导学生不断的设计与创造，以此来提高他们思维的灵活性；再次，在高校实施公共艺术教育也能有效为学生的沟通交流提供有力平台，既能有效丰富学生的艺术情感体验，又能有效提高他们在人际交往方面的能力；最后，在高校实施公共艺术教育的相关课程也能从学校的角度出发丰富校园的文化艺术气息，而通过使地域特色文化与公共艺术教育之间相结合也能有效促进地域文化和学校文化之间的和谐统一，在提高学生艺术素养的同时也能有效陶冶他们的情操。

由于时间的限制和地域的局限性，笔者仅选取了西藏民族大学为样本进行了关于公共艺术课程建设现状的调查研究，因此调查的结果也存在一定的局限性。较之前西藏民族大学的公共艺术教育课程建设而言，现阶段西藏民族大学的公共艺术教育课程设置数量有了明显的增长，新闻学院从至今逐年开设了书法、绘画、美术欣赏等公共艺术课程；教育学院实施了音乐欣赏、合唱基础、舞蹈培训、书法、美术基础、学前儿童手工等公共艺术课程；以及音乐鉴赏和合唱基础等课程。而这些科目的讲师都是分别来自于艺术学、美术学、设计艺术学、音乐学、舞蹈学等各专业，其中有两名硕士学位的副教授和两名学士学位的副教授；硕士学位的讲师一名、学士学位硕士在读的讲师名、硕士学位博士在读的讲师一名；硕士学位的助教两名、学士学位硕士在读的助教一名。可见西藏民族大学在公共艺术教育的课程设置方面，不仅教学的内容非常丰富，授课的教师在学历和能力方面也相对较高。同时，西藏民族大学各学院也从学生艺术素养、审美能力等各方面的提高开展了包含绘画书法展览、艺术教学成果展览等不同形式的艺术主题活动，这不仅丰富了校园的艺术氛围，同时也在很大程度上提高了学校学生整体的艺术修养。

地域文化视野下的高校公共艺术教育课程建设是一种使地域特色文化与公共艺术教育相结合的全新模式，就现阶段而言在我国还没有明显的普及，可供参考和借鉴的教学案例也并不丰富，因此，笔者根据自身的教学实践提出相应的课程建设策略。1.构建具有地域文化特色的公共艺术教育课程体系。构建具有地域文化特色的公共艺术教育课程体系是实现地域文化和高校公共艺术教育课程之间相结合的基础。而要使高校的公共艺术教育能真正体现该地区的地域特色文化，就要求各高校能在对地域的特色文化进行深入的探求，挖掘其中与校园文化和公共艺术教育相适应的地域文化，进而运用到公共艺术教育的课程建设中以形成与高校教学特色最为相符的课程体系。就以西藏地区的高校来看，该地区有着丰富的地域文化，不论是西藏地区的传统服饰，还是具有该地区传统的音乐和舞蹈都可以设置在高校的公共艺术教育的课程体系中，因此，在美术欣赏等课程中就可以设置相应的服饰鉴赏课程，而在音乐鉴赏和舞蹈课中就可以加入西藏的传统音乐和锅庄舞等具有西藏传统特色的舞蹈的课程。2.使地域文化和高校的公共艺术教育之间形成有机的结合。地域文化和高校的公共艺术教育课程之间的有机结合要求高校的公共艺术教育者能科学合理的选择地域的文化，将地域文化中优质文化加以利用融入到公共艺术教育课程中。

比如，西藏的传统文化中有着浓厚的宗教信仰，该地域名为“羌姆”的.舞蹈便是其中一种极具宗教文化特色的舞蹈，而在高校的公共艺术舞蹈教学中便可在流行舞蹈的课程中融入这类舞蹈的动作，即可使舞蹈的形式更加新颖，还能以此来提高舞蹈教学对学生的吸引力。与此同时各高校也可充分挖掘学生所具有的艺术潜能，并以此为依据组建相应的艺术社团，对学生进行更加有针对性的教学训练。3.在地域文化的视野下对高校公共艺术教育的教材进行规范。在地域文化的视野下对高校公共艺术教育的教材进行规范指的是将公共艺术教育的相关教学资料与其他的教学资料进行系统的划分。就西藏各高校的公共艺术教育而言，其所用的教学资料便可融入西藏地区的传统文化，比如在书法的教学中可以融入藏语的书写材料，在美术鉴赏中融入与西藏建筑、服饰等相关的教材，并根据高校学生不同专业、不同学年所具有的基础能力不同对教学材料的难易程度进行调整。要注意的是，教学材料的内容对高校的学生而言也需要具备一定的吸引力，要能与时代发展的潮流相符合，将地域文化与时代的潮流之间形成有机的结合，以实现对高校学生学习热情和学习兴趣的激发。同时，公共艺术教育课程的教学资料的选择也要符合高校学生的认知水平，在内容丰富且有一定深度的同时保证教学内容的多元化，进而提高教学资料在高校公共艺术教育课程建设中所具有的效用性。

综上所述，高校的公共艺术教育要构建具有地域文化特色的课程体系，就必须保证地域文化和公共艺术教育之间的有机结合，保证公共艺术的教育工作者能够在教学中对地域的特色文化进行充分的挖掘，并将其科学合理的利用的课程教学中，在发扬和传承地域文化的同时来有效提高高校学生的艺术审美素养和创新创造能力，同时也使高校的公共艺术教育的途径更加创新。

公共艺术教案 篇6

设计意图

当我听到《什么结子高又高》这首歌选自《刘三姐》选曲时，给我的第一感觉是，我们的孩子也因感受一下，民间的优美山歌，了解一下对歌的感念。这首歌是广西壮族的山歌，曲调优美、琅琅上口，其问答式的山歌对唱具有浓郁的民族特色，歌曲的创作来自生活。在熟悉原著的基础之后，为幼儿创作新歌词作好铺垫工作，培养幼儿善于思考，并勇于接受挑战，互动合作的空间很大。正如《纲要》所说：在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动大胆表现得同时，帮助他们提高表现的技能和技巧。因此第二课时结合幼儿的生活经验，让幼儿尝试自己填词，尝试自己将猜谜匹配到已经熟悉的歌曲旋律之中，深受孩子的喜爱，孩子们唱着属于自己的山歌，体验和分享着成功与合作的快乐。

第一课时：歌曲《什么结子高又高》

活动目标

1．通过猜谜游戏感受山歌对唱的特点，并体验对唱山歌的乐趣。

2．探索与歌词相匹配的图片，理解、记忆歌词。

3、在游戏形式中熟悉歌曲旋律，尝试着合着音乐唱歌曲。

重点：熟悉旋律、理解歌词结构

难点：猜谜游戏感受山歌对唱的特点，体验对唱山歌的乐趣

活动准备

1、农作物图片：高梁、玉米、豆角、芝麻；大白纸、记号笔。

多媒体、钢琴

2、课前了解各种农作物结子的特点，课前让幼儿欣赏曲子的伴奏，帮助幼儿熟悉旋律。

活动过程：

一、对歌猜谜

1、播放曲子伴奏，这首歌你们听过吗？它的歌名叫什么？

今天老师要请大家猜谜语，谜底就藏在这首《什么结子高又高》的山歌中，（教师演唱歌曲谜面），请幼儿来猜一猜四种农作物。

2、幼儿猜谜，教师出示四种农作物图片供幼儿选择、匹配相对应的歌词。

二、感受歌曲

1、教师边画图，边问边唱。（你能用唱的形式来回答我吗？）

2、幼儿边看图谱，边尝试演唱歌曲。

3、帮助幼儿理解歌词：结合图片有节奏的念歌词。（可以问答的形式进行）

如师：什么结子高又高嘞，嗨高又高？幼：高粱结子高又高嘞，嗨高又高。

师：什么结子半中腰嘞，嗨半中腰？幼：玉米结子半中腰嘞，嗨半中腰。

师：什么结子成双对嘞，什么结子棒棒敲嘞？嗨，什么结子棒棒敲嘞，什么结子棒棒敲嘞？幼：豆角结子成双对嘞，芝麻结子棒棒敲嘞？嗨，芝麻结子棒棒敲嘞，芝麻结子棒棒敲嘞？（帮助幼儿理解歌词的内容与结构）

4、教师弹琴，幼儿试着与教师对唱。（教师问，幼儿答，1—2遍后互换）

5、教师请幼儿寻找学习中的困难之处，大家一起互相帮助。（最后四句的结构幼儿不太掌握的好，尤其是最后两句。（重点联系）

三、教师与幼儿对歌

1、教师唱谜面，幼儿唱谜底，衬词部分一起唱。如：（师）哎，什么结子高又高咧？（合）嗨高又高；

（幼）哎，高粱结子高又高咧，（合）嗨高又高。当采用完整接唱时发现对于幼儿有一定难度时，便及时调整为先分旬接唱，再对唱的形式。（播放伴奏）

2、以对山歌比赛的游戏形式，开展男女幼儿对赛山歌活动，男女幼儿轮流问答，并尝试自编动作进行表演唱。（结束）

第二课时：创编歌曲《我来唱，你来对》

活动目标

1、尝试创编歌词，体验合作交流的快乐。

2、尝试探索山歌对唱的形式，能主动大胆地参与活动。

重点：尝试创编歌词，能与同伴合作游戏。

难点：能从动物的不同角度去创编歌词。

活动准备

1、各种动物图片，纸绣球，白纸、笔若干，图谱，电脑课件、

2、音乐《什么结子高又高》

3、课前与幼儿一起收集动物的资料，并谈话了解动物的特征。事先让幼儿做成八字形

活动过程：

一、回忆歌曲《什么结子高又高》

（播放音乐）小朋友听这首歌叫什么？那我们一起来对歌吧。（教师站中间，左边幼儿问，右边幼儿答）

1、出示图谱，师幼合作复习演唱歌曲《什么结子高又高》。

2、出示动物图片，森林中要开“动物音乐会”，动物们想请大家把它们也编到歌曲中，让小动物们也有自己的歌。

二、师幼合作创编歌曲

1、教师创编一个动物的谜面，例，哎，什么鼻子长又长嘞？嗨长又长？请幼儿尝试直接与教师对唱，唱出谜底。

2、强调第一段应编出四种有关动物特征的谜面，第二段要唱出是什么动物的谜底。

3、观看电脑课件“可爱的动物”，丰富创编内容，请幼儿分组讨论，尝试按乐曲创编出四种有关动物特征的谜面。（播放背景音乐《什么结子高又高》）教师巡回聆听、指导。

3、请个别幼儿示范唱出所编的歌曲谜面，其余的幼儿直接接唱出谜底，教师及时出示相应的动物图片帮助幼儿记忆歌词。

4、在创编歌曲时还可引导幼儿根据动物的某一具体特征来仿编歌词。

尾巴系列：什么尾巴像剪刀（燕子）什么尾巴像把扇（孔雀）

叫声系列：什么唱歌咩咩咩（小羊）什么唱歌呱呱呱（青蛙）

耳朵系列：什么耳朵像把扇（大象）什么耳朵长又长（兔子）……

身体系列：什么身上有口袋（袋鼠）什么身上梅花开（梅花鹿）什么身上有房子（蜗牛）什么身上有硬壳（乌龟）……

5、尝试多种合作形式演唱歌曲，并引导幼儿运用体态动作来表达歌词。

例如，师幼合作，男女幼儿合作，领唱与合唱，一问一答对唱等合作形式。

6、游戏“抛绣球”。向主动参与对歌活动的幼儿抛发纸绣球以调动积极性。．

三、分组活动。

（播放背景音乐）

1、创作画《我来唱，你来对》，以绘画形式创作歌词，与好朋友互相对唱。

2、选择自己喜欢的动物图片，创编歌词，再与好朋友互相对唱。

3、小组合作设计图谱，并开展对歌游戏。

4、请1—2组幼儿那着画，大家看着画进行编歌游戏。（幼儿看图左边问，右边答，结束）

附幼儿编曲范例

什么动物你猜猜

1、（领）哎，什么鼻子长又长咧？（合）嗨长又长？（领）什么尾巴象剪刀咧？（合）嗨象剪刀？（领）什么身上有房子咧，什么脖子长又长咧？（众说）嗨什么脖子长又长咧？什么脖子长又长咧？

2、（领）哎，大象鼻子长又长咧，（合）嗨长叉长，（领）燕子尾巴像剪刀咧，（合）嗨像剪刀，

蜗牛身上有房子咧，长颈鹿脖子长又长咧，（众说）嗨长颈鹿脖子长又长咧，长颈鹿脖子长又长咧。

公共艺术教案 篇7

活动目标

1. 尝试创作水墨画《小蝌蚪》，运用毛笔侧锋和笔尖组合创作。

2. 喜欢水墨画活动，体验创作的快乐。

活动准备

1.经验准备：有联系水墨画的经验

宣纸、国画颜料、墨汁、调色盘、毛毡。

3.操作材料1《水墨画欣赏》

活动过程

1. 观察水墨画引起兴趣。

提问：画上有什么？它们是怎么样的？猜一猜，这些作品是用什么工具和材料绘画的？

2. 探讨蝌蚪的画法。

（

（

小结：蝌蚪的头圆圆的，我们可以将毛笔略侧一点，轻轻绕一圈，画出一个圆；蝌蚪的尾巴和水草细细的，可以将毛笔立起来小心的画出细线。

3. 幼儿创作

（1） 适时提醒孩子运用侧锋画蝌蚪的身体，笔尖画蝌蚪的尾巴和水草

（2） 鼓励孩子大胆尝试用国画颜料画水草

（3） 指导孩子用墨要适量

4. 作品分享

（1） 将幼儿作品展示，让幼儿自行交流

（2） 观察同伴的作品，说说作品好在哪里。

5、教师评价及总结

公共艺术教案 篇8

近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。

(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强(莆田学院 福建省 351100)摘 要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词 公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。

二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。

三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。

(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

公共艺术教案 篇9

摘要：近几年，高校公共体育武术课开始逐渐成为教育界研究的重点之一，具体来说，其研究内容主要涉及教学方法、内容以及教学中存在的问题等，站在经济学的视角来看，可从供给和需求两个方面进行高校公共体育武术课的研究，伴随供给侧结构性改革政策的出台，高校公共体育武术课供给体系建设也面临一系列新的挑战和机遇，要求其在立足于传统供给体系的基础之上，紧跟时代步伐，进行适科学合理地创新。本文就针对高校公共体育武术课供给体系创新进行了分析和研究。

从目前我国高校公共体育武术课发展的现状来看，大多数普通高校在武术课供给体系的建设上都还存在一些问题，所以，为了更好地促进高校武术课教学质量的提升，就必须加强对武术课供给体系的建设与创新。

需求现状分析现阶段，我国大多数普通高校中都存在学生对武术感兴趣，但是却不喜欢上武术课的情况，一些专家通过调查研究发现，当代大学生对高校所开展的`24式简化太极拳并不怎么感兴趣，他们不喜欢太极拳缓慢而固定的节奏，尤其反感太极拳动作的复杂性和多样性，需要花费太多的时间进行动作的记忆，但是在考完试后这些动作又会很快忘记。由此可见，大学生实际上对动作记忆要求较高的武术课并不感兴趣，只是为了获得学分、应付考试而进行机械学习，其学习态度是非常无奈的。正是由于学生的内在学习动机缺乏，在导致他们在武术课学习中没有热情。一些专家和学者因此而开展了有关高校大学生学习武术真正动机的调查，如邢强对北京师范大学武术协会进行实地调查，发现占总人数80%以上的学生都是为了提高自身的防卫技能；刘文武对浙江海洋学院的武术班进行调查，发现三百多名学生中有二百多名都是为了学习防身技能而参与报名武术班。由此可见，我国高校大学生学习武术的真正动机都是为了自我防卫，而且大多数学生都倾向于学习我国的传统拳术，追求动作的实用性和简易性，当然，高校学生也并没有完全否定现代武术，认为现代武术在观赏性、健身性方面还是具有一定价值的。基于此，公共体育武术课在现代高校多元化的武术课程体系中仍然具有一定的地位。

近五十年来，我国高校武术课从总体上看基本上是将竞技武术套路作为供给重点，其主要包括器械类武术、长拳类武术，其中，剑、枪、刀套路是最主要的武术教学和竞技内容。在新中国成立以后，我国高校公共体育武术课主要可分为竞技内容教材化、教材内容竞技化两个时期。从这一点可以看出，高校公共体育武术课的教学内容是将竞技武术套路作为基本立足点而逐渐发展而来的，其关注的是武术套路的节奏感、动作的美观性等，但却忽视了武术的攻击防卫性这一根本特性。截止到目前，由于高校公共体育武术本身在供给内容上存在一定的问题，再加上击剑、跆拳道等新兴武术技能的冲击，导致其面临较为困难的发展境况。

通过对高校公共体育武术课的研究，可把高校学生选择武术课的原因划分为以下几种：第一，感觉武术课比较容易获得学分而选择武术课程。第二，因为身边的好朋友选择武术课程，自己也跟着选择武术课。第三，因为观看相关影视剧、视频等对武术产生兴趣。第四，希望习武来提高自我保护能力。尽管大学生选择武术课的动机多种多样，但是在实际开展武术课学习之后往往感到失望，从当前的现状来看，我国高校公共体育武术课的教学形式、内容似乎都很难引起或增强学生对武术学习的欲望和热情，同时也无法改变一些本身就是被迫选择武术课学习的学生的心态。这就是目前高校公共体育武术课供需矛盾的主要表现。

高校武术课的供给不仅应包括校内直接的教学活动，同时还应当涉及校外武术活动的开展。在武术课选课机制的创新上，应当坚持让对武术感兴趣的学生能选上课为基本准则，高校体育部门应当结合学校的实际状况，对选课机制进行科学合理地调整。

在武术教师培养模式创新上应当做到以下两点：首先，高校体育部门应当根据武术教师的实际情况，采取针对性的教育措施，着力完善其武术技能体系。其次，师范类高校应当改变传统的武术教育人才培养模式，改变其以往单一的技能结构，重点提高其武术技能的多样性。

相关专家和学者通过研究发现，导致这种供需矛盾问题的原因有两个，一个是我国高校公共体育武术课的供给内容不完善，在武术课教学内容上局限于教学大纲中规定的内容。另一个是高校武术教育人才培养体制不够科学，武术教育人才过于单一，教师队伍尚待整顿。其中前一个原因是最主要的，因此，必须进一步创新武术课的供给内容，提供更加灵活多样的武术项目，从而满足学生的需求。

总之，我国高校公共体育武术课供给体系当前还存在不少问题，要更好地满足大学生对武术的多元化需求，就必须对传统的武术课供给体系进行适当创新，从攻击方式、教师培养模式以及供给内容方面采取针对性的创新措施。

参考文献：

[1]杨宝雷.高校公共体育武术课供给体系创新研究[J].商丘师范学院学报，，33(6)：103-106.

[2]张洪柱，樊炳有.公共体育服务研究进展述评[J].武术研究，，1(4)：128-132.

[3]陈保如.浅谈高校公共体育武术课的人文教育实践[J].城市建设理论研究(电子版)，(23)：659-659.

公共艺术教案 篇10

目前，国家对高校公共艺术教育的重视逐渐加强。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高大学生的审美素养，培养大学生的创新精神和实践能力，塑造大学生的健全人格具有不可替代的作用。然而，由于现实种种条件的制约，我国公共艺术教育课程建设存在种种弊端。特别在地方，丰富多彩的地域艺术为公共艺术课程的精彩纷呈提供了可能，但无法在课堂上得以展示、传承、发扬，没有充分实现其艺术价值。

一、地方高校公共艺术教育现状

由于高等教育的迅速扩招，艺术作为教育资源的组成部分相对于其他部分教育资源比例较低。老师与学生比例严重不协调，致使大部分学生无法与老师进行更深层次的沟通。教学器材匮乏造成公共艺术教育课堂教学内容侧重理论性，实践性不强，甚至没有课外实践，学生的艺术教育就是单调的听课。受传统教育和应试教育的束缚，学生的艺术素质基础薄弱。地方高校中大部分学生来自地级、县级城市和农村，对艺术一窍不通，同时又不敢大胆尝试学习，如书法、摄影和舞蹈等需要一定物质基础和学习基础的艺术课程。另外，在以理科为主的综合性大学，理科专业的学生课程繁重，知识结构和思维偏理，无法在艺术追求上投入足够的精力。因此在追求提升艺术素养方面出现了思想认识的模糊，以及实际目的的不明确和不单纯，主要表现为混学分和随大流。教师受自身文化水平的限制，不能全面地掌控艺术教育本质以至于没有规划出与学生接受水平相协调的教学体制。某些地方高校对公共艺术教育的认识不充分，没有意识到其重要性，导致艺术教育课程设置的失位或不到位，甚至个别院校视公共艺术教育为可有可无的课程，更不用谈丰富的地域性、民族性、多元性艺术在地方高校艺术教育中得以显现。

二、地方美术资源进入公共艺术教育的可行性

作为楚艺术的发源地，荆州有着深厚的文化积淀，将地方美术资源引入到公共艺术课程中，可实现在了解美术类型实质的基础上，唤起大学生对艺术作品的欣赏愿望，并通过身临其境的欣赏，开展可视、可游、可触摸的立体教学，创设美术的现实情境，调动学生的学习积极性，使其真正掌握艺术规律和特性。现阶段的地方高校艺术教育存在受教育群体艺术基础的先天不足与艺术教育内容的不对称矛盾。高校公共艺术教育必须进行课程调整与创新，以使艺术教育得以有效进行。将地方美术资源有机地渗透其中，不仅可以拓宽高校公共美术教育的教学模式和教学内容，而且可以使地方高校承担服务于地方经济文化，保护、继承与发展地方文化艺术的责任。

三、地方美术资源进入公共艺术教育的具体措施

1.对公共艺术教育的目标定位。在高校公共艺术教育课程中，教师需根据学生群体的层次、专业、接受能力等实际情况，准确定位教学目标，使教学内容与学生的需求相一致，达到事半功倍的授课效果。如在“美术欣赏”课上，分析楚国的镇墓兽时，可以让历史学专业的学生阐述春秋战国时期楚国的文化思潮，使艺术与其他人文科学相互渗透与交叉，使学生产生认同感，在学习中传承地方优秀艺术，从而更好地做好保护与发展地方艺术的工作。

2.注重地方美术资源在高校公共艺术教育方面的内容开发。地方高校公共艺术课程必须保持活力和吸引力，增加课程内容，改进教学形式，强化地方性和本土化。地方文化品牌一般被视为历史积淀、文化内涵、现实美学的代名词。地方高校公共艺术教育可树立具有地方特色的教学模式，广泛开设各种具有特色的艺术任选修课程或系列地方美术专题讲座，并通过各种专业教育、非专业教育、课堂教育、社团等形式与途径进行在校宣传，使学生在品牌的吸引力下由好奇转为参与，从而对地方文化产生认同感。

目前，地方高校公共艺术教育的主渠道还是课堂，没有统一的教材，只进行理论抽象的形式讲授，这在一定程度上制约了学生对本土艺术的理解。所以应该编著一本符合本校学生艺术欣赏的教材，将传统美术知识与地方美术资源有机组合，还要在完整的美术信息库中深度挖掘功能各异、特点分明的地方美术资源。教师在高校公共艺术教育过程中应精心设计和准备教学内容，在多媒体课件的制作上注意视觉效果与视听效果，寻找符合学生实际并相互匹配的地方美术作品，不间断地刺激学生的兴奋点，给学生留下深刻的印象，从而达到“内化”的效果。教学过程中老师也应注意传统美术知识与地方美术资源之间的关联性和系统性。如果教学内容的逻辑联系不紧密，教学环节略显松散，缺乏系统性，便难以形成合力。

无论是系统讲授，还是艺术作品讨论会、PPT作品展示、社会实践、参观博物馆或画展等形式，在主题、内容开发上都应当与地方美术紧密联系，特别是当地时事、与学生的利益和关系发展密切的`美术事件。同时，还要注意巩固学生对美术的兴趣，将学生广泛参与的艺术实践活动，如书法、动漫比赛、广告设计等阶段性地纳入课程设置范畴，有针对性地开设相关课程，形成教与学、训与练的互动，实现第一课堂与第二课堂的有机融合。

3.地方高校公共艺术教育的渠道拓展。例如建立××大学公共艺术教育QQ群或者××大学公共艺术教育微博来开展公共艺术教育，以获得学生的认同感，既改变大学生对公共艺术教育的传统认识，又加深学生对公共艺术课程的了解。此外，高校还可以创建地方美术资源信息平台，以此极大地延伸教学空间。

4.地方美术资源在高校公共艺术教育中的渗透也应注意，因为高校公共艺术教育的核心导向是通过多渠道、多形式的教育，来提高学生对艺术的审美能力、对艺术发展史的认识和对艺术的应用能力，不断提高学生的艺术修养，以及他们对客观艺术现象的深刻洞察力和艺术敏感度，从而逐步加深对艺术形式、事件、流派的认识和理解，培养健康的审美心理和审美观念。在高校公共艺术教育过程中渗入地方美术资源是根据地方高校实际情况而产生的一个教学理念，教师不能简单理解，一味地强调地方美术资源的重要性，这样反而不利于学生对艺术的学习。

地方美术资源是地方高校公共艺术教育不可或缺的一部分，但我们也不能将其完全放置在最重要的位置上，这是由公共艺术课程的性质决定的。公共艺术课程教学内容的丰富性和跨域性，与地方美术资源的独特性和亲和力，二者有机配合，才能发挥艺术在历史与现实中的魅力。相反，如果忽略地方美术资源的吸引力，就会使地方高校公共艺术教学缺乏生命力。

总之，引入地方美术资源，创新地方高校公共艺术教育模式，必须充分发挥其艺术审美功能，以提高高校公共艺术教育的吸引力、感染力和亲和力，更好地为我国多姿多彩的多元文化增光添彩奉献力量。

公共艺术教案 篇11

美术学

美术学专业是艺术学的二级学科之一。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

培养要求

美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

设计学

设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。

所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。

拓展阅读：公共艺术专业培养目标

培养要求

公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的`训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。

培养技能

基本知识;

2.具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力;

3.掌握公共艺术设计方法技术;

4.具有独立完成公共艺术设计的基本能力;

5.了解公共艺术的发展动态;

公共艺术教案 篇12

活动目标

1.发现硬币中有趣的各种纹理、图案，感受拓印画的美。

2.能运用正确的方法进行拓印。

3.感受动手制作活动带来的乐趣。

活动准备

1.拓印好的作品。

2.不同大小的硬币、蜡笔、纸张。

活动过程

1.欣赏拓印作品。

（1）师：你们喜欢哪幅作品？为什么？。

（2）你们知道这些作品是怎么制作的？

2.教师讲解，幼儿欣赏。

（1）教师拓印一枚硬币，幼儿仔细观察。

（2）师：看看这个图案是不是跟硬币的图案一样？你试过这种方法吗？

小结：这种方法就叫拓印。

2.讨论正确的'拓印方法。

师：用什么方法才能拓印出好看的图案？

小结：同一方向涂，不移动硬币和纸张。

3.幼儿作画。

（1）引导幼儿先构图，再进行制作。

（2）师：一枚硬币印出来的还不算漂亮，我们可以将硬币组合成一幅画，再拓印就更漂亮了。

（3）提醒幼儿运用正确的方法：少用力，不移动，同一方向涂，选择不同的颜色进行搭配。

4.欣赏作品，幼儿相互评价。

活动拓展

教师可以带领幼儿寻找不同的物品进行拓印画延伸活动。

幼儿园艺术美术教案15

【活动目标】

1、认识番禺土特产——莲藕，通过观察、讨论，发现莲藕内部纹路特征。

2、能大胆地根据莲藕的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。

【活动准备】

1、莲藕若干个，菜板、菜刀各一。

2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。

【活动过程】

1、谈话导入。

师：“你知道莲藕是番禺哪个地方的特产？”

师：“你们吃过莲藕吗？是什么样子的？”

引导幼儿认识莲藕是万顷沙的土特产。

2、出示准备好的莲藕，激发幼儿的探究欲望。

师：“那莲藕里面是什么样的呢？”

引导幼儿大胆进行猜测，请幼儿说一说。

3、验证猜测结果：教师现场切开莲藕，请幼儿进行观察、交流，发现莲藕内部特征。

4、制作彩印画。

（1）引起幼儿对莲藕内部纹路的兴趣，加深印象。

师：“你看到的莲藕切开后是什么样的，你喜欢里面的花纹吗？”

鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。

（2）出示印有莲藕内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。

（3）介绍活动材料和要求。

（4）幼儿操作，教师巡回指导。

作画步骤：选择自己喜欢颜色，将莲藕平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。

6、欣赏作品、交流作画感受。

鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。

公共艺术教案 篇13

【设计意图】

在演唱的过程中很多幼儿唱的没有强弱变化，不能打动听众，为了让幼儿对各种几何形体、本班幼儿和听课教师等让幼儿创造性的利用各种肢体活动在幼儿理解科学规律的基础上，了解强弱变化规律，达到寓教于乐的的目的。

【活动目标】

1.通过图与物的规律变化等形式进行拍手活动，了解2/4拍节奏的强弱变化规律，并尝试性的利用强弱变化规律进行演唱。

2.利用肢体语言游戏性的学习巩固新知。

3.培养幼儿自主参与的意识，使幼儿在玩中学，达到学科间的相互渗透与寓教于乐的目的。

【重点难点】

1.活动重点：了解2/4拍的强弱变化规律

2.活动难点：利用各种肢体语言展示出2/4拍的强弱变化规律。

【活动准备】

1.在日常游戏活动中引导幼儿发现声音，鼓励幼儿利用各种肢体制造不同的声音，培养幼儿的创造力。

2.准备打击乐器，熟悉打击乐器的使用方法。

【活动过程】

一、开始部分

1.手游戏《拍手歌》

2.小朋友们最喜欢和老师一起玩拍手游戏了现在老师要考考你们然后再拍手！

二、基本部分

（一）出示圆形

1.这是什么图形？

2.如果老师想再出示一个圆老师应该出示什么圆呢？

3.如果老师把第一个圆拍的大点声，第二个小圆拍的小点声。谁来试试怎么拍？

（二）出示两种大小不同的沙包，并按上边的规律加以展示。

1.如果按上面的规律排列，接下来应出示什么样的沙包呢？

2.如果把大沙包拍的大声点，小正方形拍的小声点，我们应该怎么拍呢？

3.根据情况加以肯定与鼓励

(三)师生合作

2.如果我们请一位老师站在第一位，第二个位置站幼儿，按照上面的排列规律，我们其他的人怎样排？

3.我们用拍手的形式怎样表示他们的排列规律？

4.好，对于参与活动的园长与老师我们应该说―--谢谢

（四）男女合作

2.如果站男孩的位置我拍的——大点声，站女孩的位置拍的———小点声，那么谁愿意来帮助我呢？

3.请下面的小朋友一起来拍，并边拍边说出大声小声大声小声大声小声的变化规律。

（五）肢体语言巩固2/4拍的强弱变化规律

1.我们可以用拍手的形式来制造大声小声的变化规律，还可以用身体的哪个部位来制造声音，来展示这个规律？

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拍腿、拍脸来反映这个规律，而且还能用牙齿、舌头、嘴唇制造声音来反应这个规律，为了奖励你们我们来玩个游戏。

（六）游戏：百宝箱

1.出示百宝箱，摸出一样宝贝并介绍宝贝名称，介绍玩法。

2.谁愿意利用这个宝贝来反映大声小声大声小声大声小声这个规律呢？

三.结束部分

1.孩子们，我们今天掌握了一个什么规律呢？

2. 尝试演唱歌曲

宝宝们对大声小声大声小声这个规律掌握的相当好了，如果老师让你们用大声小声大声小声这个规律来尝试着唱支歌好吗？

好，现在我们边拍手边演唱——（选择孩子说出的一首

3.小朋友唱的越来越好，以后我们还要按照这个规律唱许多歌曲。现在我们要去户外活动对我们今天的客人说——再见！

【活动反思】

这节课我设计的是一个以2/4拍训练为主的节奏训练，但在整个教学过程中既没出现2/4拍，也没出现强弱两个字眼，取而代之的是大声小声，为什么要这样做呢？因为幼儿教育的主要目标是为幼儿后续学习和终身发展奠定良好素质基础，所以没必要把那么高难的术语带到孩子身边！

儿童的发展是一个整体，要各领域之间、目标之间的相互渗透和整合。当某人用余光瞟了一眼我的教学设计就会认为是科学领域的内容，其实不然。

这节课孩子们在玩中学习新知，课堂气氛异常活跃，我觉得自己的课堂更多的时候应倾向于此！

不足：

有一个刚入园的幼儿在老师问“谁能用自己的身体制造声音反应这个规律呢？”他赶紧去拍肚皮，并且抢答说：“拍肚子。”让他去展示一下时，他却怎么也不肯。

改进：

可以试着换一种口吻对孩子说：“宝贝，为我们展示一下你的想法好吗？”如果孩子还是不肯参与活动，那么可提出另一个问题“谁愿意来帮助他？”这样效果会更理想！

公共艺术教案 篇14

1、公共艺术专业就业方向

本方向专业毕业生就业范围分为以下几方面：

雕塑家、设计师方向发展，国内优秀院校包括中央美术学院、清华大学美术学院和天津美术学院等知名院校。

高等院校、设计公司、传媒公司、博物馆、新闻出版等机构从事美术教学、平面设计、艺术管理、美术类刊物编写等工作。

与本专业相关的职位有：室内设计师，会展策划师，展览设计师，舞美设计师等。

2、公共艺术专业职业定位

以下是公共艺术专业毕业后从事的工作，根据适配度从上到下排序。

戏剧学

前景分析：戏剧学是我国传统而历史悠久的一门学科。在文化艺术日趋繁荣的今天，戏剧学又焕发出新的光彩，又被赋予了新的形式和内容。

本专业毕业的学生主要在剧院(团)、电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理工作，工作环境都比较宽松而充满了人文气息。随着电视、电影、舞台剧等艺术形式的繁荣，这个专业将被更多的人所看好。

戏剧影视文学

前景分析：所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。

北京广播学院：本专业培养的是从事广播电视文艺节目，主要是电视剧创作、改编、评论、研究、编辑、出版工作等方面的人才。毕业生既能胜任各级电视台的各类节目的撰稿、文学统筹工作，又能胜任电视剧制作各环节的工作，因此本专业的毕业生深受用人单位的欢迎。

动画

前景分析：这是一个历史较悠久的专业，不过到目前为止，中国人自己的动画还显得幼稚和缺乏创造力。要改变日本和美国动画垄断市场的现状，我们急需培养一批有自己特色的动画大师。目前，开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。现在，卡通热潮还在迅猛发展，并势必越来越热。

北京广播学院：该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。

播音与主持艺术

前景分析：随着传媒和大众娱乐的不断发展，各地各级电视台之间的竞争也在不断激化，有能力、有个性的播音员和节目主持人成为了电视台、电台争夺的焦点。该专业文理兼收，毕业生能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。

北京广播学院：北广的毕业生一直是中央和各省、市广播电台、电视台选拔播音主持人的首选目标，并且一直是供不应求，远远满足不了需要。该专业的英语节目主持方向在原外语系英语专业的基础上发展起来，毕业生大多服务于中国国际广播电台、中央电视台、新华社、《中国日报》、外文局和外交部等各级新闻单位和涉外部门。

四川师范大学电影电视学院黄老师：我们学院这个专业的学生就业情况比较好，就业范围遍及全国各大城市。该专业不仅仅学习常规的播音和主持课程，还要进行双语播音的培训，学习有关新闻写作、媒体管理、制片摄影等方面的知识，所以适应性很强，因此在就业上具有优势。

戏剧影视美术设计

前景分析：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。该专业的学生无论是在大学学习时还是毕业后在单位工作，其生活都将富有激情、充满挑战。而且，该专业的毕业生工作环境均宽松，对那些追求自由、浪漫和理想主义色彩浓厚的考生而言，不失为一个明智的选择。

北京广播学院：这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。本专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。

摄影

前景分析：摄影是艺术的、浪漫的，但摄影也是孤独和辛苦的，选择该专业的学生不但要有艺术的修养，更要具备毅力和耐力。

四川师范大学电影电视学院黄老师：我院的摄影专业主要是影视方面的，除了学习基本的摄影课程外，还要学习灯光、布景方面的知识。就业面比较广。

广播电视编导

前景分析：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了很关键的作用，编导、导演是整个节目的核心。因此编导也具有核心的地位，有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。这是一个充满创造性和挑战性的职业，虽然道路布满荆棘，但闪烁光环的前景仍然吸引了不少人投入其中。

北京广播学院：该专业的毕业生主要从事电视新闻节目、记录片、电视专题节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。

四川师范大学电影电视学院黄老师：我院总体就业率在报社、电视台。该专业的学生还要学习摄影、采写、化妆方面的课程。因为采取了宽口径的培养方式，毕业生适应性很强，就业面广。

表演

前景分析：艺术表演可以说是当今青少年最为向往的职业之一，一朝成名，天下皆知。

北京广播学院：表演专业主要为电视剧制作单位、电影制片厂、电视台培养从事电影、电视剧表演、文艺节目主持工作的专门人才。

四川师范大学电影电视学院黄老师：这个专业的学生受到目前电影业不景气的大环境的影响，就业的出路相对要差一些。因此今年学校在招生的`人数上有一定的控制，只招话剧团、电视台、电影制片厂等单位。

导演

前景分析：一提到导演，很多人就自然想到世界名导演希区柯克、斯科西斯、斯皮尔伯格、黑泽明、张艺谋等，觉得导演这个职业很风光，令人神往。如今，人们在欣赏电影时不仅仅将目光放在几个男女主角的身上，他们还关注着导演创作中的思维和艺术。导演固然是个前途无量的专业，但这个行业里竞争激烈，要当上名导演更如同过独木桥一般了。

北京广播学院：导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视剧导演、记录片导演、文艺晚会导演等。北广导演专业的培养方向是以电影、电视剧导演为主，兼顾记录片导演。我们的毕业生毕业后即使不能立即成为电影、电视剧导演，也能很快适应电视制作机构的要求，成为合格的文艺节目和专栏节目的编导。另外考研和出国深造也是一个趋势。

舞蹈编导

前景分析：尽管高科技的发展可能对舞蹈带来致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。这可能是舞蹈演员的失落，但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

高校并轨以后，毕业生直接面对就业市场进行双向选择，高校在毕业生就业问题上只能起到一个指导作用。用中央戏剧学院学生处一位老师的话来说就是：“无论哪个专业的就业前景都是跟着市场需求走的，市场需求是不断变化的，有的趋势可以预测，但有的趋势是无法预测的。有些专业，你进去的时候可能是热门的专业，但是在毕业的时候它可能就已经失宠。希望考生能明确这一点，做好心理准备，同时也不要在报考的时候单单考虑专业的就业前景。”

公共艺术教案 篇15

活动目标：

揉、撕、搓等方法制作报纸树，并能通过树干、树冠、树枝等的造型变化，创造性地表现不同的树。

重叠、遮挡等各种布局的经验。

操作表现各种形态的树，感受树的多样性，探索与同伴合作的方法。

活动准备：

1.课件：树和树林的图片。

卡纸、浆糊。

活动过程：

一、观察图片，观察树的造型以及树林的布局方式。

导入语：小朋友，现在老师带你们去一个美丽的地方看一看。

播放PPT（边放音乐边放PPT）（一个一个的放，最后定格在总图）

你最喜欢哪一片树林呢？为什么？这些树是什么样的？像什么？（重点观察，比较树冠和树干的形，）

（幼儿回答）

总结：树林里的树可真多啊！有的高；有的矮；有的粗；有的细；有的是直直的；有的是弯弯扭扭的；有的树冠圆圆的；有的尖尖的；树叶一片红、一片绿，密密麻麻，茂盛极了。（这里让孩子和老师一起总结）

二、尝试用身体动作表现树和树林。

1.尝试用身体的动作表现一棵棵树，引导孩子观察表现的树的特征。

师：树林的树各种各样，如果让你用身体的动作来表现一棵树，你会表现什么样的树呢，谁来试试看？

师：你来。（请一位幼儿）这颗树真不错：……的树干，……的树枝。谁也来表现一颗不同样子的树，请一幼儿来表现。

2.小朋友一起表现树林。

师：大家都想来学一学，那么大家都来试试看，我说一二三，大家就变成一棵树，

师(边指边说)：这棵树的树干直直的；这棵树有点弯；这棵树的树冠圆圆的；这棵树的树冠尖尖的；这棵树的树枝真漂亮，这颗树的树枝真特别。这儿是一棵小树苗呢。这么多棵美丽的树在一起就变成了一片美丽的树林了。

（如果孩子站的位置比较工整，可以再来一次。）

师：这片树林有点像这篇树林，小树站在一起比较整齐，我们这次要表现一片密密的和刚才不一样的树林，想想可以怎么站？

（幼儿讨论）

师：要变成密密的树林，有的树在前面，有的树在后面，有的树高一点，有的树矮一点。

师：先现在我说一二三，大家可要站好哟！

（幼儿随口令，评价：这片树林和刚才不一样了，树都靠在一起了，有的树在前，有的树在后，姿势也不一样呢。）

三、幼儿创作报纸树林。

1.刚才大家用身体表现了树和树林，下面呢，朱老师想和大家一起用报纸变出一片树林来。

师：怎么变呢？（请小朋友说说看。让幼儿说说。教师操作（变出树干——树枝）让幼儿关注报纸揉捏的方法，树干的表现手法，弯曲的表现方法。）

（演示树的造型及粘贴过程）

2.交代操作要求

师：我知道小朋友们也想变一片小树林，待会儿两人一张黑色卡纸，一起合作完成一片小树林，注意要一起商量，想想怎么样去设计你们的小树林。

师：好现在找一个好朋友开始吧。

（幼儿操作，教师观察，提供帮助）

四、展示并欣赏作品。

师：把你们的小树林送上来吧。哇，一片片的小树林连在一起，就变成了一片大树林！你最喜欢上面的那片树林呢？

（幼儿回答）教师的评价语要围绕树的造型及树林的布局来评价。

师：我们把这片树林带给班上其他小朋友去欣赏吧。

公共艺术教案 篇16

活动目标：

1、学习用正方形、长方形组合画面。

2、发展想象力。

3、培养幼儿的尝试精神。

4、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

活动准备：

卡车形的画纸、彩色笔。

活动过程：

1、嘀嘀――开来一辆运货的大卡车，上面装满了一箱一箱的东西。边讲述老师边画出长方形的箱子，并带领幼儿认识长方形，猜猜长方形的箱子里装了什么货物，引起幼儿创作的兴趣。

2、请幼儿(在卡车形纸上)为卡车装上货物(画上长方形箱子)箱子里的货物可以用画标明装的是什么。

3、请幼儿讲讲自己的小卡车运了什么货物。

4、评价幼儿绘画中的创造性。

活动建议：

绘画内容可和支援灾区活动相联系，培养儿童对别人的一片爱心。

活动反思：

这次的活动设计流畅，目标设立准确，活动从导入、过程、到结束，层层递进，环环相扣，重点突破，难点解决。教师情绪饱满，教态自然大方，语言亲切、，师幼互动效果好，在活动中，我注意到了利用眼神、情绪、语气、动作来吸引幼儿的注意力，幼儿积极愉快的参与美术活动。

公共艺术教案 篇17

《中国民歌之山歌》选自《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节，分享了公共艺术说课的课件，欢迎阅读！

一、说教材

1.教材分析：

本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点，重点介绍当中的山歌。是一堂以欣赏为主的综合课。

2.教学目标：

(认识、中国民歌的体裁与特点。

(2)能力目标：学唱歌曲《刘三姐对山歌》。

(3)情感目标：提高学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。

难点：

重点：了解中国民歌中山歌的特点。

难点：培养学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。

二、说教法说学法

教法：我将选用的教法是参与互动式教法，具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法，充分发挥教师的主导作用。运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。运用钢琴教学，弹唱示范，随琴哼唱，互动合作，充分调动学生的积极性，提高对音乐的兴趣爱好。

学法：学生是学习的主体，我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法，具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。通过讨论、小组活动，让学生在相互交流中探索新知识，培养学生的团体协作精神，调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛。

三、说学情分析

这堂课面对的是职高的学生，她们绝大多数都是来自农村，音乐知识基础浅薄，所以不能讲的太深，太广。本节课分2个课时，这堂课是第一课时，主要学习探究中国民歌的特点与体裁，重点学习当中的“山歌”。

四、说教学过程

（一）激情导入（

（1）先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》，并邀同学们配合老师来共同完成。

（

从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。（通过这样的参与互动，讨论的方式导入，更能集中学生的注意力，更能吸引感动学生，从中提高学生的兴趣爱好，也体现出新课标中“学生为主体，老师为主导”的作用。）

（二）讲授新课(15分钟)

1、介绍民歌

在介绍之前先提问：什么叫做民歌？它是怎样产生的？请同学回答，从学生的回答中概括出民歌的概念。

（口耳相传的一种艺术形式。

（小调、山歌

A、劳动号子

（1）概念：劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的.一种带呼号性的歌曲

（有力；节奏：固定；旋律：律动感强。

（协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。

在北方，劳动号子常称为“吆号子”，南方则称为“喊号子”。

B、小调

（描写自然风光、抒发离别情绪等为主。

（婉转；节奏：规整、均衡；旋律：优美流畅。

C、山歌

（田间、牧场劳动生活时即兴演唱的歌曲，它是劳动人民表达内心思想感情的歌曲。

（2）音乐特点：曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，旋律爽朗质朴。

（3）对比中国民歌三种体裁

2、重点欣赏——山歌

1、请欣赏老师弹唱歌曲《小河淌水》

2、山歌的特点：前面有“吆喝”的喊句

山西的“山曲”、内蒙古的“爬山调”、青海的“花儿”和四川的“晨曲”等。

对唱、领唱、合唱等。

5、欣赏《刘三姐对山歌》

6、随琴哼唱歌曲

（三）活动与创作部分(20分钟)

活动内容：

改编歌曲，根据《刘三姐》中对山歌的一个片段这首歌的曲调来填，分组表演对唱。

主持人：胡 佳同学

活动一：组内对唱；

活动二：组与组之间对唱。

评出优秀小组2组，优秀个人4名，奖励棒棒糖。

（四）课堂小结

古希腊哲学家曾经说过：只有民族的才是世界的，世界各个国家，每个民族都有着自己多姿多彩的音乐。同学们，当我们的民歌在维也纳金色大厅里，在悉尼歌剧院里唱响的时候，我们每一个中华儿女都感到无比自豪。每一首流传至今的民歌，都是千人传，万人唱，并在即兴、口头的创作中更加完美，这是一种永远都不会结束的创作过程。我们每一个炎黄子孙都有继承和传唱民歌的责任。希望把中国民歌绽放得更加光彩夺目，更加灿烂辉煌！

（五）作业

土豆、优酷等网站上搜索南北方山歌各两首，说一说有什么不同？

2、进入学习园地，交流学习。或通过QQ群相互交流学习。

五、说板书设计

中国民歌之山歌

民歌的概念：即民间歌谣，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作、口耳相传的一种艺术形式。

六、说教学反思

本课设计过程中，以倡导“自主、合作、探究”的学法，通过小组活动，鼓励发散创新思维，充分发挥了学生学习的自主性，培养了学生的团体协作精神，创造了活跃的课堂气氛。

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