汽车设计工作总结|汽车设计工作总结（必备10篇）

发布时间：2018-05-03

汽车设计工作总结（必备10篇）。

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作为一名特效设计师，我在过去的一年中积累了不少经验和知识。在这篇文章中，我将分享一些我从项目中获得的经验，以及我对未来发展的看法。

首先，必须鼓励创造力。创造力是一个非常重要的因素，可使你的产品与众不同。当我们为客户制作特效时，我们不仅要追求其实际效果，同时还要尽量使其符合客户的要求。因此，我们需要采用创造性的思维方式，不断地寻找新的方案和途径。制作特效时，不要害怕提出自己的观点和建议，更不要以为自己的方法是最佳的，因为与客户沟通和交流是很重要的一部分。在过去的一年中，我学会了如何平衡出色的技术与突破传统的想法。

其次，技术进步很快。作为一个特效设计师，必须在行业中保持敏锐的嗅觉。学习新技术和应用程序并考虑如何将其应用于您的工作是非常重要的，这样您就可以创建出更令人印象深刻的作品。请记住，一个好的特效设计师必须把握时代的脉搏。为此，我每周都会定期观看业内课程、听同行的分享或观看新技术相关的研讨会，使自己保持紧跟时代的状态，对各类新的创意和设计元素有所保持掌握，不断更新自己的硬实力和创新能力。

第三，与团队沟通和合作很重要。我们的成功离不开各个环节之间的密切合作，因此，我们应该与我们的团队在创意和技术层面进行合作。在过去的一年中，我学会了如何与同事和领导进行有效的沟通和合作。彼此之间的思想交流和不断总结分析互相优化，多听取其他专业同事的建议，兼容并蓄，创造出最好的作品效果，对团队合作有了新的认识和提高。

总而言之，作为一个特效设计师，我将继续保持学习和发展。我将继续努力提高我的技能、发挥我的创造力和拓展我的专业领域。在未来，我会不断调整自己的专业实践，适应新的技术和环境，尽可能为客户创造出更有创意和商业价值的效果，成为一个更优秀的特效设计师。

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一、

UI设计，即用户界面设计，是指对软件、手机APP、网站等产品的界面进行设计。良好的UI设计能够提升用户的使用体验，增加用户对产品的好感度，并提高用户留存率和转化率。在这篇文章中，将详细介绍我的UI设计工作总结，包括设计目标、设计过程、设计收获等方面。

二、设计目标：

1. 用户体验的提升：通过良好的UI设计，使用户在使用产品时感到舒适、便捷、高效，提升用户体验。

2. 产品形象的塑造：通过独特、美观、科技感的设计风格，为产品注入个性和特色，塑造产品形象。

3. 功能的合理布局：根据产品的核心功能，合理布局页面的组件和元素，使用户可以快速找到所需的功能，提高使用效率。

4. 可用性的提升：通过良好的交互设计，减少用户的操作步骤和学习成本，提升产品的可用性。

三、设计过程：

1. 用户调研：通过用户调研，了解用户的需求和使用习惯，为后续的设计工作打下基础。

2. 界面结构设计：根据产品的功能和用户需求，设计产品的整体界面结构，包括主要的功能模块、页面跳转等。

3. 美术设计：根据产品形象和目标用户，设计产品的界面风格、色彩搭配、字体等，使产品具有美感和个性。

4. 页面布局设计：根据产品的功能和用户习惯，设计页面的布局，合理组织各个功能模块和元素，使界面简洁、清晰。

5. 交互设计：通过合理的交互设计，优化用户操作流程，简化用户的操作步骤，提高用户的操作效率。

6. 原型制作：通过使用设计工具制作交互原型，模拟用户在产品中的操作流程，验证设计的合理性和可行性。

7. 用户反馈与优化：根据用户的反馈和测试结果，对设计进行修正和优化，以达到更好的用户体验和产品效果。

四、设计收获：

1. 专业技能的提升：通过不断学习和实践，我在UI设计方面的专业技能得到了有效的提升，包括设计工具的熟练使用、设计理念的深入理解等。

2. 团队协作能力的提升：在设计过程中，需要与产品经理、开发工程师等多个岗位进行密切合作，提高了我的团队协作能力和沟通能力。

3. 用户体验意识的增强：通过与用户的交流和观察，我更加深刻地认识到用户体验对产品的重要性，也更加注重用户的需求和反馈。

4. 创意和创新能力的锻炼：在设计过程中，我注重独特的设计风格和创意的元素应用，锻炼了我的创意和创新能力。

5. 项目管理能力的提高：通过参与多个项目的UI设计工作，我学会了合理规划工作时间、任务和资源，提高了项目管理能力。

五、

通过UI设计工作的学习和实践，我深刻体会到了良好的UI设计对产品的重要性。通过不断学习和思考，我提高了自己的设计能力和理解用户的能力。在未来的工作中，我将继续秉持用户导向的设计理念，不断追求创新和优化，为用户提供更好的产品体验。

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我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。

很多快要毕业的大学生，觉得自我的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自我什么都会很有信心。自信是件好事，可是过于自信反而对自我在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每一天想着跳巢不好好的工作，换来换去自我一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自我当初认真做好一件事一份工作该多好。

此刻学习服装设计的人越来越多，可是真正坚持到最终的人却很少。我们每一天都在学校里学习服装设计方面的'知识，对生产制作服装并不了解。此刻经过在工厂实习对生产制作服装有了必须的了解，我觉得此刻应当打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应当试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到必须程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最终发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最终打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自我制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自我这些年学习做个总结，可是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，经过他们明白流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。

当有必须的经济条件和本事的时候，或许研究开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，可是有很多人他们不会啊！会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不明白自我能不能坚持到最终，可是我会努力，向着自我的目标奋斗！

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陈列设计是指在商场、展览会或其他销售场所中，通过合理的摆设与展示方法，以达到提高商品吸引力和销售效果的目的。作为一项重要的商业策略，陈列设计被广泛运用于各大零售企业和展览场所。本文将详细介绍陈列设计工作的重要性、目标、策略以及实施过程，并结合具体案例进行分析，总结出一些有效的经验和教训。

一、重要性

1.增加销售：通过精心设计的陈列，可以提高商品的吸引力，吸引顾客的注意，从而增加销售额。

2.提升品牌形象：一个精心设计的陈列可以体现出企业的品牌形象和风格，增强顾客对品牌的认知和好感。

3.加强顾客体验：通过巧妙的陈列设计，可以为顾客创造舒适、愉悦的购物环境，让顾客更加享受购物的过程。

二、目标

陈列设计的目标是通过合理布置和装饰，使产品能够以最佳状态展示，吸引顾客的目光，激发购买冲动。

三、策略

1.商品分类：根据产品的不同特点和使用场景，将商品进行分类陈列，有利于顾客快速找到需要的产品。

2.产品特色突出：针对每个产品的特点和卖点，通过合适的陈列方式，将其突出展示，吸引顾客的目光。

3.色彩搭配：通过巧妙的色彩搭配和灯光设置，营造出与商品特点相符的氛围，增加购买欲望。

4.空间利用：合理利用陈列空间，防止过度拥挤或过于空旷，使得整体布局更加优雅和舒适。

5.新品突出：将新品或促销商品放在明显的位置，吸引顾客的注意和兴趣。

四、实施过程

1.了解目标受众：根据目标受众的购物习惯和喜好，进行陈列设计的策划。

2.分析产品特点：对每个产品的特点、卖点和使用场景进行分析，找出合适的陈列方式。

3.设计平面布局：通过平面布局设计，确定陈列空间的整体布局，保证商品的合理陈列和顾客流线的畅通。

4.选用合适的陈列道具：根据产品特点和设计风格，选择合适的陈列道具，如展示架、展示台、人偶等。

5.细节处理：对于每个产品的细节处理，如摆放角度、展示高度、标签标识等，需要精心安排和考虑。

6.不断优化：根据实际效果，及时收集顾客反馈和销售数据，对陈列方案进行调整和优化。

五、案例分析

以一家服装店为例，采用了精心的陈列设计，取得了显著的销售效果。该店将商品按照不同风格和用途进行分类陈列，合理利用展示架和陈列台，使得商品布局整齐、展示清晰。在色彩搭配方面，店内采用了明亮的灯光，营造出温馨舒适的氛围。新品和促销商品则被放置在店铺的入口和焦点位置，引起顾客的兴趣和好奇心。整体设计风格简约大方，体现了品牌的时尚和高质感。通过这样的陈列设计，该店的销售额在短时间内有了明显的提升。

六、总结与展望

陈列设计是一项重要的商业策略，通过合理的摆设和展示方式，可以提高商品吸引力和销售效果。在实施过程中，需注重产品特点、目标受众和空间利用的合理性，不断进行优化和调整。随着时代的变化和消费者需求的变化，陈列设计也需要与时俱进，创新方式和元素，以保持持续的竞争优势。

通过本文的阐述，可以得出，陈列设计对于销售业绩的提升和品牌形象的树立起到了关键作用。合理的陈列设计不仅能够满足顾客的购物需求，也可以为企业带来更多的商机和利益。正所谓“衣如其人”，只有通过精心的陈列设计，才能真正展现出商品的魅力和价值。因此，在今后的工作中，应该更加重视陈列设计的重要性，将其作为一项战略性的任务来完成，以提升的竞争力和市场占有率。

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展览设计是一个创造性、综合性而又视觉艺术的工作，它旨在通过空间布局、展品陈列、灯光效果以及装饰元素等来传达展览的主题和内容，使观众融入其中，获得良好的展览体验。本文将就我的展览设计工作进行总结，包括设计思路、团队合作、创意表达以及自我反思等方面。

在设计思路方面，我始终以展览的主题为中心，并运用多种展示手法和创意元素来彰显主题的特点。例如，在一个历史展览中，我运用了虚拟实境技术，让观众穿越时空，与历史人物互动，深入了解历史事件的背后故事。在一个科技展览中，我运用了交互式展示设备，让观众参与到科技的创新过程中，感受科技带来的改变。通过灵活运用各种元素和创新的设计手法，我成功地将展览的主题和内容与观众的体验相结合，使整个展览具有独特的魅力。

在团队合作方面，我深知展览设计是一个综合性的工作，需要与不同专业的人员密切合作。在展览设计项目中，我始终与策展人员、美术设计师、灯光师等密切配合，共同商讨和研究展览主题、内容和展示手法。面对不同专业背景的人员，我学会了倾听和沟通，在团队中扮演好协调者和沟通桥梁的角色。通过与团队成员的紧密合作，我在展览设计工作中获得了更多的启发和帮助，也提高了自己的综合能力和创作水平。

在创意表达方面，我注重结合展览的主题和观众的感受，通过创意的展示手法来引起观众的共鸣。在一个环保主题的展览中，我运用了可再生材料和绿色植物来搭建展览场景，并在展览中设置了互动环节，让观众亲身体验环保的概念。在一个艺术展览中，我运用了多媒体和艺术装置，创造出独特而富有艺术感的展览氛围。通过不断地思考和实践，我运用自己的创意和想象力，将展览设计变得更加富有互动性和感染力，让观众能够在展览中得到深度的体验和思考。

在自我反思方面，我意识到展览设计是一个不断学习和超越的过程。在每个展览设计项目中，我不仅总结了成功的经验，也积极寻找不足之处，并提出改进的方法和思路。例如，在一个音乐展览中，我的布景设计与展品陈列并未完全结合，不能充分展现音乐的魅力。针对这个问题，我参考了其他音乐展览的设计案例，并加强与音乐人员的交流，改进了展览的布置和氛围，使观众能够更加深入地感受到音乐的力量。通过不断地反思和改进，我不仅提高了设计水平，也拓宽了自己的思维和视野。

小编认为，展览设计工作既是一项艺术创造，又是一项综合性的工作。通过深入思考展览的主题和内容，与团队成员积极合作，注重创意的表达和思考，以及自我反思和持续学习，我在展览设计中获得了许多成就和提升。展览设计工作是一个富有挑战和乐趣的工作，我会不断努力，提高自己的设计水平，创作出更多令人惊叹的展览作品。

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近期我参与了一场大型音乐剧的舞台设计工作，通过这次经历，我对舞台设计的重要性有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将分享我在舞台设计过程中的思路和经验，并就该工作进行详细总结。

首先，舞台设计是一项兼具艺术性和实用性的工作。一个成功的舞台设计要能够将剧情和表演元素融入其中，通过布景、灯光、音响等多方面进行统筹设计。在这个音乐剧中，我更加注重舞台视觉效果的展现，力求将观众带入剧情的世界中。为了达到这个目标，我采用了一系列的设计手段，包括创造独特的舞台空间、运用妆面技术、利用灯光特效等。通过这些元素的有机结合，我成功地为观众打造了一个饱满而具有冲击力的视觉盛宴。

其次，舞台设计需要与导演和演员密切合作。在整个设计过程中，我与导演进行了充分的沟通和协商，以确保设计方案符合剧情需求。同时，我还要与剧组的其他成员紧密合作，特别是舞美师、灯光师、音响师等。我与他们进行了多次的讨论和交流，共同解决了诸多技术难题。通过这种合作模式，我们不仅充分发挥了各自的专长，还提高了整体舞台效果的质量。

在舞台设计过程中，我也遇到了一些挑战和困难。例如，某一场景需要运用特殊的灯光效果来创造氛围，但由于场地限制，我们无法满足所有要求。面对这种情况，我积极与灯光师进行沟通，并经过多次试验和调整，最终找到了一个妥协的解决方案。这次经历让我意识到，舞台设计需要在现实条件下灵活变通，寻找最佳的解决方案。

此外，舞台设计也需要一定的商业意识。在设计过程中，我考虑到了剧院座位的布局、观众视角等因素，以确保每个观众都能够获得良好的观赏体验。同时，我还要与剧院方沟通协调，确保设计方案的可行性和符合安全规范。通过这些努力，我们成功地将观众带入剧情中，并提升了演出的吸引力和影响力。

综上所述，舞台设计工作是一项综合性强、挑战性大的工作。通过这次音乐剧的设计经历，我额外收获了一些经验和教训。首先，舞台设计需要充分考虑艺术性和实用性的结合，通过多种手段创造视觉效果。其次，与导演和剧组成员的紧密合作是成功的关键。最后，商业意识也是一项必备的技能，要考虑观众体验和安全规范。我相信通过不断的学习和实践，我会越来越好地担任舞台设计工作，为观众呈现更加精彩的舞台表演。

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在成熟和迷惘的交织中，20xx年悄然流逝了。在我眼里，设计室也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，平面设计能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确指导。

20xx年终岁末的.时候，人总是异常感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下头我将从工作情景与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。

作为一名平面设计人员，工作本事的提高是重中之重。

20xx年的时间里，我对我们所从事的工作流程，方法等有了较深的认识，对平面设计规范也有了必须的了解。本事来源于实践，实践检验本事；一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，我能熟练的掌握photoshop等设计软件，加以自己对平面设计的理解，能作出一般的单体效果图，可是还需要不断的学习和实践。

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一年来，我参与了公司的部分的平面方案的设计，我跟随设计组的领导一齐查阅资料，埋头苦干，并虚心向同事请教，圆满完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，异常是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。

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一开始从马老师手中接过任务书之后，跟马老师对毕业设计提出的任务书要求进行交流沟通，马老师的详细耐心解释提出的要求具体对应的知识点，并给我指点论文设计的方向跟大概方案的制定，要求深刻理解毕业设计使用到资料的知识点。并叮嘱在往后制作实物撰写论文时候有问题要多与老师做交流沟通，完成好论文设计。

作为社会的新人，不免受到身旁同事的欺负，俗话说：万事开头难，刚开始使我身心疲惫，但我从没有想过要选择放弃，作为新人，不懂就要学习，不会就要去干。经过这两个月也成长了自我，现将我的收获分享如下：

角色的转变，人在不同的场合有不同的角色，在学校是学生，而步入社会后就成为一名职业人，角色的转变是一个大学毕业生刚步入社会时所面临的首要任务。对于刚毕业的大学生来说，一开始就做一番伟大的事业并不现实，而是必须从最细小的工作中做起，甚至还要一遍遍的重复那些“细小”。这不仅要我们从行动上改变，更要先从心理上、思想上接受并改变，要充分认识到伟大都是从平凡累积起来的。只有这样想，才能真正的转变角色。

学会沟通。我们必须树立正确的.沟通理念，不断的与人沟通，无论你现在或将来要从事什么工作，我们都需要很强的沟通能力。打开心门从心开始，让周围的人明白你这颗善意的心，这样同事和领导就不会轻视你。

诚信。古人云：人无信则不立，我们必须以一颗诚恳，真诚的心对待每一位客户，我们不清楚不了解的地方不能乱说，不知道就不知道，可以告知他们我们开业后可以进行详细的咨询，要让别人能充分相信你，觉得你可靠，觉得你是站在他们的立场考虑他们的利益。

责任感。我们需要对公司，对客户，对个人负责任，当我们觉得很烦，很苦，很累时我们要想到我们身上的责任和我们所担负这个岗位的责任。

学会感恩。我们时刻以一份感恩的心面对每一天我们接触的人。感谢他们给了我学习成长的机会，让我在未来的职场中能走得更远。

总之，经过这段时期的实习，我深刻的体会到书本上的知识与实际中的应用还是有一定差距的，仅仅掌握好书本知识是远远不够的，实际中的各种操作技能是更重要的，而这也正是自己需要学习和努力的地方。只有把书本和实际结合起来，增强动手能力，才能更好地完成各种工作。后续毕业设计完成非常感谢马文铭老师，准备好毕业答辩，理顺思路，深刻理解知识点。在整个论文和作品设计中，不断提高自己对书本知识点的理解。结合实际情况，做到理论跟实际应用的结合，在往后的学习道路上不断提高自己的自我学习能力。

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《动漫设计工作总结》

动漫设计是一个充满创意和艺术性的职业，为了保证工作的完美完成，我在过去一年中付出了很多努力。我将在这篇文章中总结我在动漫设计方面的工作经验和教训，以及对未来发展的想法。

技能提升是不可或缺的

在动漫设计方面，技能提升是我们所追求的。过去的一年里，我不仅仅拓展了自己的画技水平，还不断尝试使用新的软件和工具来提高效率。例如，我通过学习使用Adobe After Effects和Premiere Pro等软件，可以在视频制作方面更加灵活多样地展现想象力。

此外，我还从许多其他资源中学到了更多的知识，如阅读有关颜色理论、角色设计、剧本写作以及成功的营销策略等方面的书籍和文章。这些都帮助我更好地理解动漫行业和市场趋势，并为我的设计提供更多的创意灵感。

有效的团队协作是成功的关键

在动漫设计领域，团队合作是至关重要的，因为它确保了项目的成功。无论是与同事还是客户，我都始终追求建立有效的沟通和合作的关系。这就要求我们在进行设计工作的同时，注重彼此间的信任和理解。因此，我经常会和同事分享自己的想法、创建更好的工作流程，尽量避免无效沟通和负面情绪的干扰。

客户需求永不止步

我在与客户合作的过程中，发现他们往往会对项目需求进行更改或扩展。面对这种情况，我们不仅需要理解他们的需求，还需要根据市场趋势和行业标准，让设计更适合他们的具体业务。设计师必须细心、耐心地工作，并不断学习、适应和更新自己的技能，以应对客户的需求。

灵活的思维方式是成功的关键

在动漫设计行业，创意是至关重要的。有时我们需要在非常短的时间内完成任务，这就导致生产设计时会遇到一些挑战。因此，我们必须保持灵活的思维方式，即时做出反应，将尽可能多的构思和想法转化为可用的设计。一个好的动漫设计师不仅有自己的想法和判断力，还可以将客户需求和想法转化为真正有用的设计。

未来展望

对于未来，我相信动漫行业将会不断发展和创新，与其发展方向紧密相关的是技术和科学的飞快发展以及数字化改变的趋势。我们需要不断升级、更新自己的能力，以适应这些发展趋势。

我希望在未来继续拓展我的设计技能和知识，不断挑战自己，给客户带来更好的用户体验和更高的满意度。我相信，只有在持续不断学习和升级自己的技能的同时，才能在自己的领域中取得成功。

结语

总的来说，动漫设计是一项充满挑战和追求完美的职业。我在过去的一年中收获了很多，在设计和创意方面不断创新，积极学习沟通和团队合作的技巧，并从中汲取了很多经验。我的目标是不断提高我的设计技能和知识，继续向前迈进，为客户带去更好的设计，同时也为我的事业带来更多的成功。

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转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为20xx—20xx学年度的工作奠定基础。

一、课程设置

根据《高中美术新课程标准》理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画”（高一上下学期）和“设计·书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。

（一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。

（二）绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。

《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以，本学年度绘画模块的课堂设计和美术鉴赏有所区别，课堂的活动除了学生能鉴赏学习作品外，还能够完成课堂习作。课堂习作的完成同样是采取小组形式，分工完成，让每一个同学都能熟悉过程和材料运用。在评价环节培养学生口头完成对自己、其他同学（或小组）作品做出评价建议。

（三）设计是一类的一种创造性活动，是人类物质与精神生活的需要。此模块的开设，在于培养学生的创造精神，有初步的设计观念和设计意识，提高学生的劳动素质和综合素质。在教学中，指导学生利用网络等资料的查询，在课前了解设计的工具材料并准备好。在教学实践中，细化各小组成员职责，明确分工，完成作品。教师在设计模块中，主要是分成两个部分进行，一是指导学生欣赏作品，在欣赏作品的过程中，传授设计的方法、过程及设计观念的表现；二是指导学生在活动中制作设计作品（部分可在课前完成），并对作品进行评价（自评、小组互评、教师点评），最后教师点评，由学生自己评出优秀作品，并进行展示。

（四）书法模块学习的内容主要有“篆书、隶书、行书、草书、楷书”，内容繁多，时间紧迫，为了使学生能尽快在教学中领略到我国书法的无穷魅力，主要设置为两个部分：一是各部分历代名家、学习作品的鉴赏；而是实践学习。在实践学习部分，主要是训练学生对毛笔字基本笔画的学习，简单结字和布局运用，掌握书法工具材料的特殊性。在学习中，可以分组进行，小组成员间相互帮助和学习。同时还利用“学校校园文化艺术节”，邀请本土书法家进入校园，让学生在活动中能更加直观的进行观摩和学习。

二、“注重引导”，注意激励性教学

在教学中教师引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

1、注重创设情境

比如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。

2、注重学生“评价”性意见

在活动中，让学生进行相互评价，让学生在评价中明白“如何学习”、“如何思维”、“如何解决问题”。通过评价还培养学生的交流技巧、操作技能，社会情感技能。引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。

3、利用网络媒体

利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。

三、不足之处

由于师资和设备的不完善，导致模块教学仅停留在“美术鉴赏·绘画”和“设计·书法”这四个模块，教学内容略显单一，未能真正让学生选择到自己喜欢模块学习。

在教学中，部分老教师还是在进行传统教学模式，整堂课“填鸭”“满灌”，让学生未能有思考的余地，学生的主体地位未能得到体现。

课时不足。由于音乐、美术课合并教学，让课时远远不够，学生一个模块还未能学习完，又要进入到下一个模块，从而导致基本知识掌握不够，学生“浅尝辄止”，达不到《高中美术新课程标准》的要求。