花鸟画课件(系列21篇)。
花鸟画课件 篇1
一学期就在转眼间，美术组在全体成员地努力下认真地完成了本学期区、校教科研布置的各项工作。现将本学期的教学教研工作总结如下：
一、分工合作，共同进步
我们组的社团分低年级和高年级两组，我们分工合作，配合默契。我们组利用社团课程的灵活性及学生人数的小班化在社团中进行一系列的课程研究。并以此为契机寻找可行性的课题方案来引领我们进行更有效的教研活动。
本学期我们组低段社团继续围绕李伟慧老师的区级课题《小学美术社团中轻泥课程地应用与实践》展开一系列的研究活动。研究目标结合课题让社团的内容服务于课题，让课题更饱满，让研究更加深入，更有效果。针对课题我们进行多次的分组讨论，分工合作。以问题为动力，研究问题、解决问题，提升教师素质。依托课题，在社团活动和平时课堂教学中提高教师的科研能力，分低年段和高年段充分发挥美术教师的教学能力，提高课堂和社团的教学质量，切实有效地开展。今年准备将低段的轻泥课程开发出来参加区精品拓展性课程评选。
二、让专业书籍成为我们课堂的左膀右臂，让课堂发光发亮
本学期教研组在学校教科室的带动下共同阅读《班主任兵法》，《温州市美术学科教学常规》为引领，学习相关的理论，用以指导教学实践。书中阐述的教育理念方法非常值得我们学习。读书交流是思想的碰撞、经验的分享，书中的精华值得我们每一位老师认真体会、斟酌找到适合自己的教育方式和理念让它更好地体现在我们的课堂上。王大乐老师参加了区优质课比赛，我们组于5月8日开始对王老师《椅子的构成》一课进行深入的讨论。关于目标、重难点的确立，如何更有效地导入课程以及教学过程中的各个环节处理，我们都进行了深刻地讨论。特别是课程的导入部分————如何导出椅子的构成，怎样的导会对接下来的教学过程有更重要的引导作用，哪怕是个小小的细节我们也不愿意错过，一句连接的教师语言我们都是细细琢磨。这样的教研组磨课活动非常有实效性。5月9号、5月10号我们组分别利用中午时间进行了2次试教，并进行了深入磨课。5月11号我们又进行了最后一次的磨课活动，这次的活动中学生表现出来的状态和教学过程中出现的情况和上两次又有些许差异，大乐老师在几次的.磨课过程中收获了课堂框架的搭建和在课堂细节的处理上的明显进步。其他组员也在他一次次的教学过程中收获了许多，大家都不约而同地思考这节课如果给我上我会怎么处理……
经过了这样多次的讨论，大乐老师的《椅子的构成》一课获得了区三等奖。同时他的论文获区二等奖，还获得了区学科骨干的荣誉称号。我们都在修改中成长，收获。这些和我们的认真、努力是离不开的。在这次的区学科教案新常规、新设计中我们全组人员都撰写了教案参加比赛，大家都非常的积极、主动。这是非常值得表扬和肯定的。王幼玲老师的设计一篇获得了区三等奖，另一篇已送市级参评。
三、坚持考核机制，提高学生美术素养
临近期末，教研组根据本组学科特点：高段由幼玲老师和大乐老师负责自行出卷给学生美术测试，让孩子对美术专业知识有更深入的了解，提高美术素养。中段由潘飞凤老师负责对学生进行一定的素养测试，低段由李伟慧老师对学生进行考核。学生在这样的评价机制下美术素养也得到了很大的提升：如叶梦洁同学在区艺术节绘画比赛获得了区二等奖；项梓茜同学获得了区艺术节绘画比赛三等奖；姜昊言摄影比赛获得区一等奖。
认真就会有收获，努力就会有提高。下学期愿我们做得更好！
花鸟画课件 篇2
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心学习，勇于进取，像花儿一样美。
绘画画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
花鸟画课件 篇3
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
花鸟画课件 篇4
根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求，同时根据20xx级美术生的实际学习情况及课时安排，制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想：
高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹
下学期：
静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的'写生——石膏五官形体的组合写生
高二：
上学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）
下学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）
高三：
上学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练
下学期：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
花鸟画课件 篇5
今天，我向大家介绍一下我的四驱赛车，它的名字叫先驱者音速赛车。
这辆赛车是由齿轮、马达、螺丝、轮胎、车壳等部件组成。
车壳是用塑料制作的。从侧面看，它外形呈流线型，机身上有各种各样颜色美丽的贴图。打开车子的罩盖，车里还有许多东西：又可以提供车子动力的电池；又可以让车子飞驰的马达；有可以快速滚动的轮胎……他们虽然用途不同、性能各异，但正是他们互相协调配合，才保证了四驱赛车的高速运行。
为了提高赛车的速度，我还提议换上了性能强的“捷豹”马达。
怎样才能使自己拥有一辆性能良好的赛车呢？
首先是正确拼装。拼装赛车是要认真阅读拼装说明，还要细心、认真、专心、因为有好多小零件不容易安装，一不小心还可能会弄丢。拼装赛车时还要开动脑筋，出问题的时候要善于找原因。
赛车拼装好后，就可以试车了，但是不要注意不要强行停车，因为这容易使马达瞬间发热产生的高温，导致损坏马达。还要记得注意赛车的保养，要及时的给它上润滑油，还要及时除尘。
电池长时间的装在车上，电池里面的溶液可能会泄漏，损坏车辆里面的零件。所以，不玩的时候，应将电池取出。
花鸟画课件 篇6
一、教学目标
1.了解传统中国画梅花的象征精神，掌握梅花的花朵、枝干的画法，能够用中国画的形式完成梅花的作品。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会中国画梅花的绘制方法，提高造型表现能力。
3.感受托物言志的人文精神，体会中国传统绘画所蕴含的情感，热爱中国传统文化。
二、教学重难点
重点：中国画梅花的画法。
难点：体会梅花的象征精神。
三、教学过程
活动一：激趣导入
朗诵王冕的《墨梅》，请学生带着以下问题观看：
1.作品主要以什么为主题?(梅花)
2.诗中你能领会到梅花有怎样的精神?(傲骨独放的坚强意志，不同流合污的精神)
学生回答，教师引导：中国画中梅花形象是多见的题材，梅花多为文人志向的载体在诗歌绘画中多作表达，是中国艺术载体中的重要表现元素。梅花以其高尚的品格备受尊重，大家想不想知道在中国画中梅花是运用怎样的方法创作出来的，想不想也用梅花表达自己的情操志向呢?这节课就让我们一起来学习中国画的梅花。
活动二：描述分析
1.感受梅花寓意
教师展示清代吴昌硕的《寻梅》，提出问题：
(1)《寻梅》作品中的梅花给你怎样的感受?(傲寒独放、坚韧不拔)
(2)作品和现实中的梅花有什么不同?(水墨勾勒、黑白无色)
(3)画面由创作要素组成?(诗书画印)
学生回答，教师总结：梅花拥有着坚韧不拔的精神、吴昌硕先生以其特有的笔力遒劲表现更加彰显梅花的傲骨，画面结合诗书画印的创作要素，更加体现了作品的文人情怀。
2.分析创作技法
教师展示作品《寻梅》以及点画和勾花法创作的梅花，提出问题：
(1)作品中的梅花由哪几部分组成?(枝干、花朵)
(2)在进行枝干创作时需要注意哪些变化?(用笔急徐的变化和墨色浓淡来表现枝干的俯仰穿插)
(3)作品中的梅花创作分别用了什么方法?(勾花法、点画法)
(4)作品是怎样表现出花朵不同变化的?(表现出了梅花正、背、俯仰的不同姿态)
学生回答，教师启发引导：我们在进行梅花创作时有点画和勾花两种最基本的画法，分别表现梅花不同的姿态，但是两种画法的共同特点是在创作时构图有都要注意花朵的俯仰、聚散之分;笔墨有浓淡、粗细之分;这样才会使画面显得更加生动和谐。
活动三：示范讲解
教师分别示范讲解梅花的枝干以及花朵的.点画及勾花画法：
1.枝干：中锋写枝(用笔急徐变化，墨色干湿浓淡结合);
2.点画法：侧锋点画梅花花朵的正侧，花蕾和花蕊;
3.勾花法：中锋画花瓣、花蕊(注意表现花朵的不同姿态)。
活动四：实践展评
1.请同学绘制一幅中国画梅花作品，可以选点画或者勾画任意一种表现方式。
2.教师巡视指导。提示学生注意用笔的中锋侧锋、用墨的浓淡干湿、花朵的聚散、提款压印等。
3.完成作品后举办“傲骨寻梅”中国画梅花画展，请学生自愿展示并介绍自己作品的内涵寓意、笔墨色的应用方法。
4.其他同学从画面的布局、表现方法、用笔用墨及用色等方面加以点评。
(如《无处可寻》：画面简洁生动，一枝梅由右下方穿出，用勾画法绘制、枝干遒劲花朵聚散有序。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：传统文化发新芽，梅花是我国传统花鸟绘画中常见的表现题材。当我们了解其背后所蕴含的人文情怀时会发现画面中的梅花不再是那支傲寒独放的野梅，而是一个有着远大理想而为之奋斗的“你我他”。这就是中国画的魅力，是值得我们继承弘扬的一门高级艺术。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
四、板书设计
花鸟画课件 篇7
一学期即将结束，半年来，实验校区的美术组在校领导的领导下、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、不断提高教研组自身素质。
我们组共有四位美术教师，课时量都很大，但本组老师事业心和责任心都很强，为了搞好教学，都参加了各种培训，加强自身专业技术水平，不断提高自己的业务知识水平。
二、不断提高教研组课堂教学能力。
在教学上，我们组老师，认真深入研究学习新修订的美术课程标准，在教学中注重教学方法和形式，面向全体学生，注重美术专业知识的培养，关注个别学困生，加强辅导，不断提高发展学生的艺术修养，全面发展学生的艺术个性。在本组成员的合作下，组内每人开设了一节公开课，沈丽丽老师分别参与了校区“一课三磨”的`活动和吴江区美术教研活动，执教了二年级的《大树的故事》受到好评。
三、注重学生特长发展，为学生创造展示才华的平台。
我们组老师注意发掘、善于发掘有美术、书法特长的学生，组织他们参加了各种比赛，取得以下成绩：四（2）班在吴江区小学生整班写字比赛中获得特等奖，何峥在盛泽镇“绸都丝韵”活动中获三等奖等。
今后我们将继续实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展。
附本学期师生获奖情况：
沈丽丽老师在吴江区美术教研活动中执教了二年级的《大树的故事》受到好评；
四（2）班在吴江区小学生整班写字比赛中获得特等奖；
四（1）何峥在盛泽镇“绸都丝韵”活动中获三等奖。
花鸟画课件 篇8
有一个叫阿迪的人。他是一位著名的画家。有一次，他决定画一幅很大很漂亮的画。这张照片拍了整整一年！终于，有一天晚上，它完成了。这是一幅非常美丽的画，有高高的山峰，翠绿的森林和一个简单的小屋，一群美丽可爱的火狐狸住在里面。画完后，突然，奇迹发生了。火狐狸确实活了下来。他们围着阿迪跳舞唱歌，并请阿迪给他们讲一个故事。阿迪给他们讲了一个“阿里巴巴和四十大盗”的故事。他们认为这还不够。阿迪给他们讲了一个“两代情”的故事。他们说得够多了。很快他们“钻探回到阿迪的画里。
几天后，阿迪正要下山。他提着油画蹒跚下山。在适当的时候，在那个城市将会有一个绘画展览，阿蒂的绘画也将参加展览。展览开始时，许多人聚集在阿迪的画前欣赏这幅栩栩如生的画。他们钦佩它并谈论它。他们都认为这是一个奇迹！有一个商人找到了阿迪，他说:多少钱？开个价！”商人坚持要阿迪买这幅画。阿迪说:“但是我不想卖这幅画。“商人再次恳求阿迪买下这幅画，并以高价买下了它。“我给你8000万！”阿迪的画从未以如此高的价格出售过。阿迪同意并同意明天早上交货并付款。
第二天一早，当阿迪交付货物时，他突然发现画上的火狐狸不见了。商人非常生气，认为阿蒂在戏弄自己。但是阿蒂答应画失踪的火狐狸，商人直到那时才停下来。阿迪花了几天时间才把火狐狸拉回来。是时候再次发货了。然而，奇怪的事情又发生了，那群火狐狸人又消失了！那个商人勃然大怒。其中一个叫阿迪的人在玩自己的游戏，并放弃了交易。
晚上，阿迪躺在床上，想知道火狐狸为什么会消失。不要......“本尼迪克特，本尼迪克特。”这么晚了，谁在敲门，敲门把阿迪的思绪拉了回来。阿迪打开门，看到那是一群火狐狸人。他们说:好画家叔叔，好画家叔叔。我们不想离开你，所以我们逃走了......请原谅我们！”火狐狸流着泪说。“我也错了。我不应该出卖你！”阿迪还说。
这天晚上，火狐狸在阿迪身边载歌载舞，载歌载舞，美不胜收。其他人想买这幅画，但阿迪没有卖。为什么他只知道这件事......
花鸟画课件 篇9
20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的`方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
花鸟画课件 篇10
在我家窗外的道路两旁，种着一株株玉兰树，春天一到，美丽的玉兰花开了，美不胜收。
今天我冒雨撑伞跑下楼去欣赏美丽的玉兰花。玉兰花白的似雪，红的似火，紫的如霞。每棵树都长得亭亭玉立，高的有三层楼那么高，矮的也有两层楼那么高，每棵树的枝条顶端都长着花苞，显得生机勃勃。几株白色的花最先开放，花瓣完全绽开，满树雪白，看着这些热闹开放的花儿，我不禁想起了这句诗：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”春风吹过，玉兰花时不时就落下几片花瓣，有的落到了汽车上，给车子装饰了一番，有的落在了地上，似乎给大地绣了一幅夺目的画。正在开放的花悄悄地露出了黄色的花蕊，好像一个害羞的小姑娘。花瓣向外伸展，春雨悄悄地落在了它的花瓣上，一颗颗晶莹的小水珠出现了，有时顽皮地在上面玩滑滑梯的游戏呢。有的还是花骨朵儿，饱胀得马上要破裂似的。玉兰花一朵有一朵的姿势，远看，一朵花就是一幅画，一棵树又是一幅画，许多棵树连起来，就是一幅壮观的大画。
看着看着，我觉得我也是这幅画的一部分。春风温柔地告诉我，春天来了。春雨沙沙地敲打着我的伞，好像在说：“我们一起来做游戏吧。”
过了很久很久，我才知道，我不是玉兰花，我是在看玉兰花呢。
花鸟画课件 篇11
《面具》
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗?
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：咱们来欣赏一下外国的'面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
花鸟画课件 篇12
教学思路与内容设计：
写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。
在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。
教学目标：
1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。
2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。
3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。
4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。
教学重点：
花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。
教学难点：
营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。
课前准备：
教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，
学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸
教学过程：
一、写意花鸟画的发展简介
教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐
以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。
图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品
【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】
此内容为老师带领学生回顾。
设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。
二、花鸟画常见题材
梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）
为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？
学生作答……
教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。
三、重点作品赏析和画家简介
本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的.特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。
关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）
1徐渭：“青藤画中圣”
作品欣赏《墨葡萄》
画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
花鸟画课件 篇13
（一）教学目的：
１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解
和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感；
２．学习山水画中树的基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。
（二）作业要求：
画两棵不同形状的树。
（三）课业类别：
绘画基础课。
（四）教学重点：
通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，
并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；
（五）教学难点：
山水画中树的.基本画法。
（六）用具准备：
１．教师：书、国画画工具、范画、录像。
２．学生：书、国画工具。
（七）教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。
2．板书课题：学画中国画————树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。
３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。
（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。
５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。
四、布置作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习，教师指导：
１．用笔墨的方法；
２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业成果。
２．收拾工具。
花鸟画课件 篇14
时间过得飞快，转眼间暑假即将来临，一个学期也即将结束。那么，我们到底收获了什么呢？为了更好地提高自己的教学水平，我在此进行总结，以便取长补短。现在，让我们仔细回顾一下这一学期的工作。
一、教学计划贯彻情况：
学期初，我认真研究了学校和教务处的工作计划，并结合本教研组的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，制定了周密详尽的教学计划。在教学中，我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1．教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的'要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。此外，我还及时写反思，以便积累经验。同时，我与家长进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。在美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，力求让每堂课都能让学生有所收获。总之，在课堂教学和课外教学中，我以培养学生能力、提高学生素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2．考核成绩：
本学期考核主要以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3．教学研究的计划完成情况：
在课余时间，我积极参加学校和教研组组织的政治业务研究，并订阅教育教学刊物，从理论上提高自己的教学水平，完善自己。同时，我也虚心向其他教师研究，取长补短，以更好地适应二十一世纪的现代化教学模式。
本学期，我们美术组积极开展了美术兴趣小组活动，利用业余、课间的时间指导学生参加美术兴趣小组活动，让学生在创作中体验美的感受，提高他们的艺术素养。同时，我们还积极参加各项竞赛活动，为学生提供更多展示自己的机会，激发他们对美术的热爱和创作热情。
三、加强反思，及时总结教学得失。
我们美术组在本学期的工作中，不仅关注成绩，更注重反思教学中的得失。我们认真总结教学中的经验和教训，发现问题，改进教学方法，不断提高自身的教学水平，以更好地服务于学生的成长和发展。
总之，本学期，我们美术组在教学中积极探索，不断创新，取得了一定的成绩。我们将继续努力，不断提高自身素质，为学生提供更好的教育教学服务。
花鸟画课件 篇15
一、本学期教学目的要求和任务
1、教学任务：
（1）欣赏的基础知识。
（2）中外美术作品欣赏及各艺术流派的艺术特征。
（3）建筑艺术的鉴赏学习
2、教学目的.要求：
（1）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
（2）突出美术学科的特点，结合实践练习，发展学生的个性与创造力，完善人格，提高艺术文化修养。
（3）进一步增强学生的美术兴趣与爱好，引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心健康发展。
二、学生基本情况分析和提高教学质量的具体措施
1、学生基本情况分析：
（1）部分学生对美术学科认识不够，思想意识浅薄。
（2）学生艺术经验非常薄弱，艺术感受单一。
（3）大部分学生积极向上，有着提高自身艺术文化修养的美好愿望。
2、提高教学质量的具体措施：
（1对美术作品进行深入的分析，阶段性地纵向、横向的联系与对比，以更容易理解作品。
（2）鼓励学生积极参与教学过程，开展作品的比较讨论。
（3）充分利用多种现代化的教学手段，最大限度得强化学生的视觉审美感受。
花鸟画课件 篇16
从前，有一个国王，他想要一幅巨幅山水画，用来装饰他的寝室。于是，他聘请了全国最好的画家来为他作画。这位画家在金钱的诱惑下，很高兴的答应了国王。
画家回到家里，开始潜心创作他的作品。用了足足7个月的时间，这幅巨幅山水画才完工。画家找了15个人，把这幅画扛到了国王那里。画上画了一片草地，一条街道，还有几家农家小院。那里有清澈的小溪，盛开的花朵，遍地的绿草……
国王看着，满意极了，当即找人把这幅画挂到他的寝室，并且给了画家一大笔钱。
晚上，国王看着画，怎么也睡不着觉。或许是因为它太喜欢这幅画了吧！他看着看着，仿佛感觉这一切都是真的一样，画里的小花的香气仿佛扑面而来。因为这幅画太大，里面的一切景物都和真的一样大。国王看着画，不知不觉就睡着了。
国王半夜想去厕所，就醒了。因为他迷迷糊糊的，以为寝室里的画是真的，就走了进去。奇怪的是，国王竟一下子就走进了画中的世界。国王在那里走着走着，看着那里的人、那里的事……一切的一切都迥乎不同！
国王看见有一个人再卖一种没见过的食品，就掏出金币买了一个，吃后感觉滋味美极了。吃完了饼，国王又到处乱逛，碰见了一对巡逻兵，他们抓住国王，大声朝他喊道：“你有身份证吗？没有就和我们走一趟吧！”国王大惊失色，但还是被他们拉到了监狱里。在监狱里，尊贵的国王只好每天啃窝窝头，这让他感受到了穷人们的疾苦。可自己以前天天吃山珍海味，还那么浪费……想到这里，国王感到十分后悔。
不久之后，国王看见监狱里有一个狗洞，就从这里爬了出去。奇怪的事，他竟又回到了自己的寝室。
他听到外面一阵嘈杂，一看，原来是大臣们发现自己丢了，把画家抓了起来，就要把他处死。
国王喊了一声：“我在这里！”大臣们惊慌的回头看，他们不敢相信站在眼前的就是国王，监狱里的折磨让他瘦了许多。
于是人们丢开画家，去给国王嘘寒问暖。国王却说：“放了这个画家吧，多亏了他，要不然我一辈子也感受不到穷人们的疾苦！”于是画家就被放走了。
国王从此也善良了许多，他主动下令士兵们到各个穷人们的家里，施舍给他们粮食和钱。人民过上了幸福生活。
花鸟画课件 篇17
知识与技能目标：
认识___________，了解___________掌握_____过程与方法目标：通过欣赏分析_________，运用_______知识鉴赏______情感态度与价值观目标：学会_______发现_________感受______（提高动手实践能力，养成美术兴趣。养成善于思考的能力）
教学重难点
教学重点如何创作教学难点运用发散思维
设计新授环节的教学活动？
设计意图：激发学生学习兴趣，运用演示方式直观的让学生感受画的特点，锻炼学生的观察能力活动一设置游戏（直观演示，启发谈话），导入新课
1猜谜游戏 展示图片影片对学生提问
（设计意图）激发学生学习兴趣，把学生注意力集中在教学内容上。活动二讲授新知，引导想象
1提问画的感受（喜欢）（学生认真思考并回答）2鉴赏，思考如何创作技巧怎么运用（学生认真思考并回答）3教师总结绘画给人的感受创作方法，技巧，绘画工具
（设计意图）通过问答方式，旨在引导学生思考，主动积极的去注意创作关键关节活动三观察创作，交流体会
1临摹或创作过程（老师与学生一起创作）
2教师巡回指导，帮助有困难的学生解决问题，发现共同性问题，进行讲解
3学生积极分享自己的创作思想，同学间相互交流评价，对不足之处进行补充。 4布置作业：用学到的知识自己选择题材进行创作，优秀作品展示在橱窗。（设计意图）实际操作环节是教学重点，旨在培养学生动手能力和实践能力。
设计意图：
通过展示，为学生提供直观材料，激发学生的学习主动性和积极性。在讲授过程中通过问题和游戏引导学生发散性思维，锻炼学生自主学习能力。示范法教学能更好的突出解决难点，重点。加强学生对画的理解，为以后创作打下基础。
不同的季节有怎样不同的色彩感受？
1春天是绿色的，生命夏天是红色的，火热热情秋天是黄色的，成熟冬天是白色的，冰冷细条的种类有哪些，不同的线条感受如何？
1直线和曲线两大类。又分长短，粗细，曲直，轻重，虚实等。不同的线条给人不同的感受，水平线让人感到沉稳，垂线让人感到亢奋，曲线让人感到委婉，斜线让人感到进取，圆圈线让人团圆。
马蒂斯的作品印象？
1色彩纯度高，喜欢运用鲜艳，浓重的色彩，注重纯粹造型表现。笔触较大，极强的`视觉冲击力。不追求写实，装饰感强烈。
民间艺术表现形式？特点？
1织染艺术，剪纸艺术，年画，彩灯，风筝，皮影等。按材料分成纸，布，竹，木，石，陶瓷等手工艺品。特点：以天然材料为主，用传统手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与生活风俗密切相关。蛙声十里处清泉水墨画理解？1画面看不见意志青蛙，却又顺水而下的蝌蚪和奔流的泉水，仿佛悦耳的乐章，真是画中有画，画外还有画，声情并茂，使人产生无尽遐想。
平面构成重复排列的含义？
1一个图形向左右，上下有规律的重复排列，就会形成一个新图形。简述同类色和邻近色的区别？
同类色：色相性质相同，颜色深浅有区别，是按照明度来区分的。邻近色：色相环上相近90度之内的颜色，如红色和橙色水墨画将墨色分为几种？用笔有什么变化？1墨色：焦墨，淡漠，浓墨，重墨，轻墨2用笔根据含水量：干，湿，浓，淡的变化什么是美术设计中的单独纹样？
1单独纹样指没有轮廓和骨骼限制，可以单独处理，自由运用的装饰纹样。要注意外形完整，避免松散。添画要注意哪些绘画表现方法和绘画特色？1油画：注意空间表达，简化人物细节素描：注重光影和体积感版画：注重线条和装饰美感
水墨画：注重水墨韵味，民族色彩
花鸟画课件 篇18
花是美丽的象征，入人都爱花，有人爱娇艳多姿的菊花，有人爱雍容华贵的牡丹，有人爱傲霜斗雪的红梅，有人爱出淤泥而不染的荷花……我却爱奇特的落地生根。我家种了一盆落地生根，样子与众不同。那呈银色的主干放射出光泽，碧玉般的叶子有两毫米厚，怪不得人们把它叫做“厚脸皮”，叶子沿边长满了锯齿形似的小刺，主干和叶子组成了它那特有的、带刺的身材，使人产生一种严肃、毫不客气之感。
有一天，突然刮起了狂风，我去阳台一看，落地生根被刮断了，我以为它不能活了。妈妈用布把断的地方连接起来，包好。过不几天，我再来看，想不到它的“伤口”已经痊愈了。这种不怕挫折的精神太令人佩服了。
不久以后，有一次，我在给花浇水的时候，不小心碰掉了一片叶子。这时候表弟走过来，把那片叶子插在泥上里。我想它是不会再生长了，就没有去护理它。一个星期以后，我意外发现那里竞长出一棵新芽，“落地生根”是因此而得名吧。
炎热的夏天.太阳炙烤着大地，许多关丽娇嫩的花儿经不起这严峻的考脸、白了脸.低下头，而落地生根却顶着轿阳，承受住考验。
寒冷的冬天，百花调谢，它却依然像过去那洋翠绿.傲霜斗雪，从不弯腰低头，一心要学松柏顽强的性格。我爱落地生根，爱它的身材;爱它的颜色;更爱它的坚毅的性格、顽强的生命力。
花鸟画课件 篇19
10月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还非常喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，一定很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球?走上前一看，原来是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!
花鸟画课件 篇20
她，是我奥数班的一位同学。
她的抽屉里总有一叠画纸，而且几乎每周一换。那纸张非常普通，却十分神秘。因为，纸上有各型各色的动物、人物和植物。
它们的出现也并不是毫无征兆的，反而十分有规律。有时她心情好，画的东西都带着笑意；生气难过时，画上的东西就变得十分伤感，几乎都是嘴角下垂的。
记得有一次她在位置上写作业，旁边躺着一幅令人捉摸不透的画。正当我暗自揣测她今天的心情时，她的同桌凑过来对我说：“唉，我怎么有一种不祥的预感，老觉得她会揍我呢？”他忐忑不安地说，语气里带着一丝颤抖。经他这么一说，我才猛地回想起来，上节课她没有回答出老师的问题，被罚站了几分钟，她现在不会还在生着闷气吧。我和她的同桌担忧地看着她。
“喂喂喂，你们干嘛呢？站在边上一声不吭，有话快讲，有第26个字母就快放!”她坐在位置上，一边飞快地写着作业，一边嘟囔着。我被她的突然发话吓了一大跳，赶紧溜到一边；她的同桌也被吓得滚回位置上，乖乖写起作业来。
不久，在好奇心的驱使下，我又偷偷地观察起她来。
只见她又拿起笔，“刷刷”在纸上画着什么。她时而用手托着下巴，仿佛在思考；时而将笔飞快摆动，好似行云流水；时而极为耐心，慢慢勾勒某些线条……过了大约十几分钟，她就画好了，拿着作品欣赏了一会儿，便把它放在了桌角。
我装作路过，在她的位置旁驻足。发现她正在田野中徜徉：田地里种着一束束粉紫色的花朵，漫天卷地。它们的光芒映到天上，天空显得越发湛蓝了。在这大片大片的花海中，添上几抹黄色的光辉。于是，花瓣和最顶端的叶片在阳光的照耀下，变得更加晶莹剔透。走在田野中央的农民们，脸上洋溢着心满意足的微笑……真是一幅漂亮的画作，我在心里感叹道。
此时，她平静的声音响起：“这幅画如何？”我转头，只看见一双澄澈的眼。我明白，她的怒火已被这一幅画一扫而空了，取而代之的是她无限平和的心境。
我明白了，这画中的农民就是她自己啊。
她的画不是信手涂鸦，而是她情绪的调节器。那些作品伴着她，见证她的喜怒哀乐，见证她的情绪转换。
花鸟画课件 篇21
一、教学目标
①知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的特征，培养学生的观察力，记忆力和形象思维。
②过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征用简练流畅的线条画出自画像并能加以装饰。
③情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：引导学生观察、发现自己，能够用较好的美术语言表现自我形象，从而达到学生的审美能力和审美情趣的目的。
教学难点：初步把握人物的形态特征，用绘画的表现方式进行情趣化个性的表现。
三、教学准备
师——多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框。
生——小镜子、画纸、油画棒或蜡笔。
四、教学过程
（一）组织教学
（二）导入：
⑴ 课前播放白雪公主与七个小矮人的童话故事视频，引起学生的回忆。
⑵ 谈话激趣：
师：小朋友，你们知道童话故事里谁最漂亮？你是从哪里知道的呀？
生：回答（从魔镜里）
师：哦，皇后是怎样问魔镜的呀？
生：回答（魔镜魔镜，世界上到底谁最漂亮）
⑶ 设悬疑
师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生：回答
师：让我们也一起来问问魔镜好吗？
（出示课件——魔镜）
生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？
⑷ 猜一猜
师：（利用课件制作的墨镜先生说话）魔镜给了两个信封给我们，答案就在里面，请两个小朋友上来把秘密打开给大家看好吗？（课前老师先准备好画本班两个学生的画）
生：拆信封
师：咦，小朋友们，你能猜到他们是谁吗？
生：各抒己见。运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出学生的主题地位，培养他们独立思考能力。
⑸ 揭示课题：小朋友，你们也想象他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？
我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？
师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的'样子画下来吗？
生：回答
师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！
（三）新授：
⑴ 深入探究：
①照一照：用小镜子观察自己的脸部特征。
②说一说：请同桌同学互相说一说自己的脸部特征（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
③演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜、怒、哀、乐时的表情。
【通过看，说，演，分段分步寻找脸部特征，捕捉人物的形象主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律】
（出示课件——欣赏作品）
⑵ 欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
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