黑天鹅电影观后感（推荐七篇）。

认真品味一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编为大家收集的黑天鹅观后感，欢迎阅读与收藏。

黑天鹅电影观后感 篇1

影片里的演员都是美女，很漂亮。这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。

舞者妮娜（娜塔丽—波曼饰）已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员———妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。

妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。

再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。

一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的'自我，亲吻她，侵犯她甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦。她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方（其实是刺伤了自己），她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。

人性一半天使一半魔鬼吗？一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱；另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害？”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未来人生的路！

白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。

这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。

再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。

再次呼吁家长们（包括我自己）教育孩子，其实质是父母的自我教育，自我成长。我们在教育孩子的过程中，放弃自己的“执”，让孩子做他自己，成为他自己。

黑天鹅电影观后感 篇2

一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的我，看这部影片，把影片当成了恐怖片，两年后的我，看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。

影片中的女主Nina，是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者，刚开始崭露头角，欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主，需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演Tomas认为Nina出演白天鹅绝对是本色出演，温柔顺从，但是Nina难以塑造‘黑天鹅’的形象，因为在Nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕Nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。

初次看《黑天鹅》，聚焦在Nina和Tomas两人的对弈中，不解Tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看，影片中Nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。

Nina的母亲也是一名芭蕾舞者，年轻的时候因为怀上了Nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望，都交给了Nina。影片中没有Nina的父亲的信息，据剧情推断应该是Nina是父母的产物。Nina与母亲处于一种融合共生的状态中：28岁的Nina，母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣，母亲临睡前在Nina的床头放置旋转的音乐盒，俯身亲吻Nina道晚安。这个场景，也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中，28岁的Nina与母亲如此融合的相处模式，让人觉得别扭。毫无疑问，Nina在婴儿或儿童时期，与母亲融合的模式对Nina是极其重要的，这样母亲能准确理解到婴儿Nina的需要。但是随着Nina身体的成长，她有能力去探索世界，也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持Nina去探索就尤为重要。

遗憾的是，母亲死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿，侵犯着Nina的`边界，没给Nina留一个角落塑造自我。Nina的卧室没锁，母亲随时推门而入。Nina下班后需马上回家。长期的控制导致Nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主，缺乏自我的Nina与黑天鹅的形象极不符合，是公司导演Tomas不想选Nina的原因。

毋庸置疑，发展自我是本能的需求，即便被压抑，也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主Nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯，这是Nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。

随着剧情进展，影片中有这样的情节。Nina的同事Lily来Nina家找她，母亲在门后偷听，当听到Lily要约Nina出去吃饭时，母亲立马涉入表示Nina该睡觉了，阻拦Nina赴约。Nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时，母女关系中的局外人洞悉了其中的关系，嘲讽地对Nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了Nina对母亲反抗的决心，不顾阻拦，摔门与Lily扬长而去。hc179.CoM

影片最终，Nina与母亲实现了初步的分离，随着出演黑天鹅，自我逐渐萌芽并慢慢壮大。

成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式，违背母亲的愿望，自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感，也要处理因着背叛，母亲可能抛弃自己的恐惧感；另一方面，进入新的模式中，无法预测可能到来的困境，对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人，更要命的是，自己选择后出现的困境，没理由去责任别人，无尽的挫败感也会随之而来。

即便重重险阻，为什么Nina还有我们依旧选择活出自我呢？在上面描述的各种艰难险阻种，也可以看到，路虽不好走，但是我自己选的呀，自己选的无怨无悔。如果这条路行不通，由自己决定再换条路，也心甘情愿。也毕竟成年了，挫败感和恐惧感等也是要接住的，经历过破茧的痛，才有展开的翅膀飞向自由的天空。

黑天鹅电影观后感 篇3

开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。

艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。

于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的`过程发生改变，似乎命中注定就该这样。

每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

黑天鹅电影观后感 篇4

"又看了一部电影，《黑天鹅》，貌似还是奥斯卡获奖的电影。

怎么说呢，中规中矩的一部电影吧。算不上出彩，但也不是很难看。

整部电影看得我挺烦躁挺压抑的。女主角的手脚各种受伤流血的镜头让我生理上难受。这种故事其实真的挺常见，我似乎都能猜到个大概。渴望变强最终变疯的套路。

我能过来写篇观后感，是因为看的过程中也的确受到了触动。女主角妮娜可能就是我们每一个人。起码我觉得她的懦弱，无趣，担忧，压力，癫狂，我也正在经历。

一直很懦弱的人，最终挣脱桎梏，到达完美，却是付出了毁灭的代价。之所以出现这种结果，大概就是因为晚了吧。很多东西，领悟的晚了，就是这样的`结局。

妮娜发现之前血淋淋的场面不过是自己的幻觉，她真正把玻璃插入的，是自己的身体，然后她哭了，一边哭一边化妆，那一刻我也哭了。我觉得那才是这部电影里真正的精华。

经历过的人自然懂。

黑天鹅电影观后感 篇5

电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。

娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对单纯的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。

母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。NINA虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。

NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。她的肩上是母亲全身心投入的爱的筹码。或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的'。因为她的世界缺乏安全。她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。影片后来她对她母亲说你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王就可以印证这一点。

她也害怕失去，她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。因为她害怕lily觊觎她的地位。其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱。外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。

外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。并且这样的现实还不能回到从前。因为恶之花已经插在了她的裙襟。

一个人可以被毁灭却不可以被打败。她被毁灭了，却赢了。折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。

黑天鹅电影观后感 篇6

让我想到了另一部电影《霸王别姬》里的一句话“不疯魔不成活”。

电影整个的色彩是灰暗的，我似乎没有印象在这部电影里看到了明媚，这和主人公的心境恐怕便是一样的吧，妮娜的生活只有舞蹈，和为了能够表演白天鹅所做的所有的努力，或者这个目标并不是他的目标或者人生，他可能只是为了满足自己母亲的遗憾，为了生下她放弃了的舞蹈生活。这个为了弥补自己遗憾的母亲，对于妮娜的关心甚至是扭曲和病态的，她的所有关心其实并不是关于妮娜，而只是妮娜能不能更好的表演，她遇到的人或者物对于这个目标到底有没有好处。她不知道妮娜内心的痛苦，甚至于那么明显的表现放在那里，她也只是拿出短款舞蹈服和遮瑕霜来遮掩这一切，却不想着如何去减轻妮娜的压力，如何疏导这种情绪的压抑。可能这也是妮娜最终用黑天鹅杀死自己的主要原因吧。

我又想起了鲁迅先生的一句话“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”。

妮娜最终选择了死亡，但是同事也选择了爆发，他用自己内心压抑的叛逆、鲁莽、任性等等这些看似的阴暗面杀死了那个听话的，努力的`，认真的自己，彻底放纵了自己，不再拘谨，不再小心翼翼，不再如履薄冰，让自己变得自私，有欲望，放纵的自由...其实，这个结局真的是挺可悲的，如果妮娜一开始就能正确的面对自己的这些黑暗面，不是简单粗暴的将他们压抑，是不是就不会在这一次的爆发中选择了这样的一种释放的方式，一个太过压抑的世界，最终的反抗必然是玉石俱焚，因为这样的爆发是那个表象的自己承受不住的，即使不是这种方式的结局，或许也会是以另外的一种形式成为悲剧吧。

黑天鹅电影观后感 篇7

《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。

尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。

她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。

尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。

尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。

尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。

当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错？随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉！她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的.美轮美奂的黑天鹅！

回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。

尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。