静物摄影实践报告

静物摄影实践报告(集合十九篇)。

⬬ 静物摄影实践报告

自放寒假以来，我就到镇上的婚纱摄影店里学习，因为实在帮不上什么忙所以只能叫学习。虽说PS学习过，但觉得自己学得实在太山寨，所以想来重造一下。因为是在小镇上的摄影店，所以也没有期望能学到什么，只是见见世面罢了。结果收获却很大，这是没料想到的。

老板人很好，第一天就很热情地跟我聊天，羡慕我们年轻，但知道我们也很迷茫。我就感觉这个人不一般，很了解年轻人的心态。而且讲了很多人生经验，当然少不了找男朋友的事。总结起来就是：多实践，在工作奋斗中找到对的那位更好。时刻准备着，机会来的时候才能抓住。

前几天，跟老板聊了很多，觉得老板虽然是个女的而且年近四十但很有生活的热情和智慧。真希望多年以后，我也可以有一颗开放的心，可以接受新的东西，还可以淡然看待人生的跌宕起伏。人家说智慧源于实践和经验的积累，理论只是在一定条件下才成立的，往往把问题简单化了。所以，要多实践也要做个有心人，要有责任心，有爱心，一切事情最终都会归于平淡，动力源于自己的内心。

对拍好的照片进行修改，对照片中人物形态、肤色进行调整，在不失真的前提下尽可能使照片中的人物完美。

其实就是对修改好的照片进行修饰，加一些纹饰、文字、图案等，使得图片更有意义。可以说是一个艺术创造的过程，比较有意思。

将配好的单张图片进行排版组合，一般是对需要做相册的照片而言的，比较繁琐。主要是一个挑选、编排的过程。

最后进行保存标记，要记录好每张图后期加工的要求。图片多的时候，特别要细致，防止错漏。

前一天准备好鲜花，插成图案，准备好第二天需要的东西。

主要是用丝带制作蝴蝶结、吹气球，每样都是有固定个数的，要先准备充足。

将鲜花、气球、蝴蝶结固定，位置要找好，特别是中间的位置一定不能偏。固定要牢靠，要经得起长途颠簸。

要跟甲方沟通好当天的大致流程，心里好有把握，这一点很重要。同时器材也是提前一天做好准备，电池电量充足，空白带装好，相机也要冲好电。

当天时间要把握好，提前到位，检查并带好自己的器材，时刻准备着。

这个过程很长，也比较累。但同时也要时时注意不能放松，要抓住每一个瞬间，也要做好沟通，尽力去营造欢乐甜蜜的气氛。

甲方说结束了才真的可以收工，就比较轻松了。器材收拾好，最后跟甲方做好交代，坐上自己的车离开，这一天才算结束。

及时制作录影视频，不能拖拉。

几天下来，有劳累也有了很大的收获：

几天的实践，我发现有些看似简单的事情往往在细节上会出现问题，小问题解决不好也浪费很多时间，在学校可以糊弄过去，最多不及格，可是在工作中，就是一单生意影响声誉，以后就没的做了。所以一点点都不能马虎，但也要有重点，毕竟面面俱到也不大现实，所以要有个全局意识，胆大心细。在做的过程中，可能会遇到很多意想不到的事情，反应要灵敏，处理不好也不能影响心情，找到一个发泄减压的方式，发泄完接着以饱满的热情继续工作。其实，做事情靠得是一颗爱心，调整好自己的心情，这很重要，几十年的漫长工作怎样坚持下来又能有所提高，需要思考。

刚刚工作的人，最大的忌讳就是：消极不主动，找不到自己的位置。眼高手低，只有理论做不出来并且比较高傲。年轻人大家都知道经验不足，大多数前辈们是愿意指点帮助的，但这也要看你自己是否虚心。这些前辈可能没有你学历高，但他们毕竟有从业经验，实际操作中的问题他们肯定比你了解。年轻人谦卑一点，别人才会愿意指点，毕竟这不是他们的义务，他们指点你也是出于对一个新手的爱心。

我在的单位是xx巴黎婚纱，在这个影楼工作了俩个月，我刚开始去了，住的是碧玉华府小区的员工楼，前几天由于挺新鲜的，后来我却是不适应了，因为我一直在宿舍和大学同学都特别的好，慢慢的我知道，原来在影楼工作的他们都是技校毕业的，或者是艺校毕业的，他们都特别有个性，很个性，我是一个比较传统的女孩，和他们一起，我们的说话方式和我们不一样，而且开的玩笑也不一样，我渐渐不知道怎么与她们相处，社会上人际交往非常复杂,但是具体多么复杂,我想也很难说清楚,只有经历了才能了解.才能有深刻的感受,大家为了工作走到一起, 每一个人都有自己的思想和个性，要跟他们处理好关系得需要许多技巧,就看你怎么把握了.我想说的一点就是,在交际中,既然我不能改变一些东西,那我们就学着适应它.如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。经过了一段时间，她们渐渐和我特别好，我也不自觉融入了我们电脑部，其中有一个是我的师傅吧，她教我影楼最基本的调色，怎样把一个难看的片子调的好看，后来，我又慢慢学习会了修片，后来基本一天修一百张片子，基本每天对着电脑，不知道什么叫做累，后来要开学了，我要走了，我离开的那天，正好下着鱼，她们把我送上公交车，看着我走了，我心里也是很舍不得，虽然刚开始我是那么的不适应。后来我明白了，确实每个人都有他的优点，关键在于你看她们的心态，还有就是别人没有理由对你好，如果她们对你好，你就应该感到幸运，感谢她们，珍惜对方对你的帮助。现在我想开学一定再回去看看她们，给她们带一些我们家乡的特产，我真的很想她们，巴黎的好姐妹们。

我在学调色和修片的同时，也帮着客人看板，看板也就是我们影楼设计好了婚纱模版，然后让客人看，我从中也遇到了不少人，让我终身难忘。现在的人越来越有个性，越来越挑剔，有的客人看着这个版面不好，那个版面不好，基本都让重新换版，这不仅增加来了我们的工作量，而且我基本上都必须得用我的专业知识，将他们打压下去，基本上我自己底气得特别足，我是专业的，你得听我的，这样是的，就是的，在梁姐的鼓励下，我慢慢适应了各种各样的客人，懂得看什么人的脸色，基本知道，他哪部满意，想怎么样改，怎么样将任务量降到最低，因为人都会认为自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她们漂亮，还有很多客人为了提前拷走底片，竟然和我玩起了,捉迷藏，把我引走，然后偷着插优盘，明天和各种的人相处下来，我，对与我这种钢接触社会的人来说，很累，不仅仅是身体累，还是心理上更累，另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。

我们这个专业是靠手吃饭的，手快的挣钱就很多，手慢的就不行了，虽然它以后挣钱还可以吧，但是以后的工作量会很大，尤其是以后成家了以后，为了养家更得拼命工作了，我觉得很辛苦，但是三十而立，现在不拼搏何时拼搏?所以现在必须做好心理准备，以后想在大城市工作生活，辛苦挣钱那是必须的。整天在公司辛辛苦苦上班,天天面对的都是同一样事物,好辛苦啊!在那时,我才真真正正的明白,原来父母在外打工挣钱真的很不容易! 21世纪是职业女性的社会，女孩子就算不做女强人，但是最基本也得经济独立，只有经济独立才有人格的独立。

通过这次社会的实践，我学会了自立，懂得了团队在工作中的作用，为以后的工作和学习提供了宝贵的经验和教训，我会依次为起点，以后更加勤奋学习，锻炼自己的各方面的能力，努力提高自己的综合实力!

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对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。

布光对造型和色彩表现

1、光对静物产品造型的塑造

布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。

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1.要有足够的爱心和耐心

爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行"摆拍"。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的"儿童写真"，这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。

2.儿童摄影有禁忌

儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

3.什么都可以随时拍

儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的'头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。

模特儿的台风是训练出来的，小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。

4.变化拍摄的角度

儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的"角度"有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更"生活"。

另一方面是儿童表情的角度也应丰富，大多数家长拍摄的儿童照片一律是"笑"容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段"故事"。

5.用好数码相机的功能

现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能，能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写，或拍出浅景深效果，巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。

另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能，可以用后期软件连接制作，并刻录成VCD，也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释，灵活运用也很有意义。拍摄完成后，数码照片可以使用电脑进行处理并保存，也可以送去冲洗或打印

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在这个喧嚣的世界中，有着一种被人们称为“静物”的存在。静物，就如其名字所示，给人一种静谧的感觉，仿佛时间在它身上停滞了一般。它们被放置在角落里，静静地等待着人们去发现它们，去感受它们所带来的惊喜和感动。

我曾经看过一副静物画，画中是一束盛开的鲜花，花瓣娇嫩，色泽鲜艳，仿佛在向人们展示它们的美丽和活力。画面中央的一支花朵格外引人注目，它绽放着最美的笑容，仿佛在向人们述说着生命的意义和价值。我凝视着这副画，仿佛被它们的美丽所深深吸引，好像时间在这一刻停滞了一样。

静物，其实是一种生活的艺术。在平凡的日常中，我们常常容易忽视那些被摆放在角落里的静物，觉得它们只是无足轻重的存在。当我们认真观察它们时，就会发现它们蕴含着不同的意义和价值。静物仿佛是生活中的一颗明珠，虽然小小的，却闪烁着令人心动的光芒。

想起小时候，我曾在家中的书房里看见一个古老的静物鼎，鼎口宽大，鼎身略显粗糙，但却有着一种古朴和沧桑的美感。每次看到它，我都会想起爷爷曾经告诉我关于它的故事。据说这个静物鼎是曾祖父留下来的，历经百年风雨，却依然保存完好。它见证了家族的兴衰，承载了历史的厚重，是家族传承的象征。我观察着这个静物鼎，仿佛看到了家族的历史画卷在我眼前展开，感受到了祖辈们的艰辛和拼搏。

静物，不仅是一种物体，更是一种情感的延伸。它们能够唤起人们内心深处的共鸣和感动。一只老式的明信片、一本破旧的书籍、一张褪色的照片，都可以成为我们回忆往事、怀念亲人的载体，让我们感受到生活的真谛和意义。

静物，还是一种艺术的表达。艺术家们常常选择静物作为创作的题材，通过对静物的观察和表现，展现出自己的审美追求和艺术表达。静物画、静物摄影，都是对静物艺术的不同表现形式，它们使静物在艺术创作中得到了升华和完美。

静物，是一种力量的释放。在忙碌的生活中，人们往往容易迷失自我，忽略内心的需求和感受。而静物能够让人们放慢脚步，聆听内心的声音，重新审视生活的本质和意义。它们仿佛在默默地教导着人们如何去感悟、如何去领悟，让人们意识到内心的丰富和深度。

静物，其实是一种心灵的抚慰。在人们疲惫的时候，静物能够给人们一种安静和舒适的感觉，让人们暂时忘却一切烦恼和疲惫。静物仿佛是一个温柔的陪伴者，用它们沉静的存在让人们感受到内心的宁静和祥和。

静物，是一种永恒的存在。在世事繁华、沧桑更迭的今天，静物仿佛是生活中的一处净土，一种永恒的存在。它们安静地陪伴着人们，见证着时光的流转，永不磨灭。

静物，是一种生活的美好，一种情感的表达，一种心灵的抚慰。让我们珍惜这些静物，用心去感受它们的美丽和内涵，让它们成为我们生活中不可或缺的存在。愿我们在这个喧嚣的世界中，依然能够找到心灵的宁静和自我存在的意义。

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对焦与运动物体拍摄练习

在第一天的学习中，我们讲解了单反相机的对焦体系，并告诉过大家在拍摄中如何在相机上设置与对焦有关的几个按钮。今天让我们首先来复习这个知识。

静止物体

拍摄静止物体的设置方法，我们在对焦体系使用总结中已经讲过：先调整手动、自动对焦切换按钮为自动对焦;设置单张、连续自动对焦切换按钮为单张  自动对焦;然后设置对焦点选择按钮为中心点单点对焦模式;设置拍摄方式选择按钮为单张拍摄;最后利用相机默认的半按快门对焦锁定功能。这样的设置可以保证  画面中的主体能够被对焦清楚并出现在画面中的任何位置。

静止物体拍摄对焦练习

图中分别将花的尖端拍摄在画面的五个地方，大家也可以找一些物体进行练习。

运动物体

等效焦距100mm，ISO100，光圈f/4，快门1/30s

运动物体的拍摄比较复杂，基本上有两种方法：一种仍然是与拍摄静止物体一样的设置方式，在拍摄时需要注意的  是：首先拍摄的快门速度要足够快(视物体运动的快慢而定。一般来说，拍人需要快于1/60秒，拍人或动物奔跑需要快于1/200秒，拍一般速度的车需要快  于1/500，拍摄高速行驶的车或者被踢出的足球等往往需要1/1000秒甚至更快);其次摄影师必须尽可能减少对焦结束到全按下快门之间的时间间隔(意  思就是说，摄影师必须在相机对好焦之后尽可能快的按下快门，尤其当运动物体是迎面或背离你运动时)。上面的图就是学生Dream Hu的作品。

追随拍摄法

拍摄运动物体的第二种方法是追随拍摄法。追随拍摄法的思想是相机在整个拍摄的过程中始终跟着物体同速移动。正是因为这样，物体在画面中就应该是一个清晰的成像，而背景会因为相机的移动被拉出一条条的丝线。请看以下示意图，

等效焦距100mm，ISO100，光圈f/8，快门1/30s

这样的追随拍摄法适合物体在前方沿着左右运动的情况。另外还有一种追随拍摄法是通过在拍摄时转动(拉动)变焦环，例图看下面的图。与前一种追随  法不同的是，这种转动(拉动)变焦环的追随拍摄适合物体迎面或背离的情况。拍出画面的四周向中间成放射状的线条，而不是直线型的动感效果。

等效焦距40mm，ISO100，光圈f/11，快门1/30s

为了使画面更加完美，大家在使用追随拍摄法时需要注意两点：一是快门速度一般设定在1/30秒-1/60秒。稍微慢速的快门可以使画面更有动  感，而且不至于太慢的快门能够保证画面中主体不容易抖动，仍然是清晰的;二是如果相机对焦性能很好的话，比如佳能(CANON)7D或者尼康  (NIKON)D300s等，不妨采用连续自动对焦模式。这样也能使相机一直将主体对焦清晰(对焦性能不太好的相机，若使用连续自动对焦模式，由于两次对  焦之间时间间隔较长，大约为0.5-1秒，效果可能会较差)。

测光范围选择模式练习

今天的第二个内容是不同测光范围选择模式的练习。我们已经知道测光范围选择模式有全局测光、点测光、中央重点测光以及局部测光等。在这节课中我  给大家提出的任务是：亲手操作感受点测光与全局测光的区别。当然，如果有兴趣的朋友也可以尝试中央重点测光以及局部测光。图a采用点测光，测光点是中心的  一个小区域。因为相机的测光系统将纯白色的白纸变成18%中等灰色，画面整体偏暗。而图b采用全局测光，所以相机不仅考虑中心的白纸，也考虑到了周围颜色  相对较深的砖墙，画面整体曝光亮了许多。

曝光参数确定准则练习

等效焦距16mm，ISO100，光圈f/8，快门60s

景深的三要素想必大家已经熟记在心了：光圈值，焦距以及对焦距离。下面我们结合环境练习一下不同场景拍摄光圈值的选择。

风景示意图2 光圈@f/16(4-6b)

等效焦距24mm，ISO50，光圈f/16，快门1/2s，红镜

我们在曝光基本准则中提到过。拍摄风景时光圈一般要选择小一点，比如f8或者更小。图a所拍摄的环境风景，由于所拍摄画面中均为较远的物体，所  以对景深的'要求无需很大，光圈f8左右就可以了。而图4-6b中画面从前方的石块，积雪一直延伸到很远处的树以及云雾，所以需要使用更小的光圈f16以获  得非常大的景深。

人像示意图 光圈@f/1.2 (4-7a)

等效焦距85mm，ISO200，光圈f/1.2，快门1/200s

而对于拍摄人物或者小品来说，一般会使用较大光圈。因为虚化的背景可以突出主体，而且这种虚化背景的效果可以让画面显得更加柔美。上图就是好的例子。

“阳光16法则”练习

“阳光16法则”在室外的拍摄中非常实用。下图是同学们在不同天气情况下用“阳光16及其变化法则”拍摄的作业。

等效焦距50mm，光圈f/16 快门1/100S， ISO100

等效焦距70mm，ISO100，光圈f/11，快门1/200s

等效焦距50mm，ISO100，光圈f/2.8，快门1/400s

乌云密布示意图

等效焦距24mm，ISO50，光圈f/32，快门5s，红镜

这里需要说明的是：我们已经给出了不同天气下的标准曝光组合值。这些标准组合值可以使在不同天气下拍摄出来的照片都比较“正常”。但如果想要在  某些环境下拍出特殊感觉的照片，比如不想将乌云下的景色曝光准确而是想记录下乌云密布的压抑感，则可以不遵循“阳光16法则”的参考值，而是相应的做出变 化。

测光理论练习

白色物体点测光图 点测小熊白色部位曝光补偿+2.0 

粉色物体点测光图 点测小熊曝光补偿+1.3 

我们用一个小实验跟大家讲述了测光的理论。在第一次外景实拍训练中，我们可以拍摄一些简单的物体，将它们测光准确。

构图练习

三分法构图作品 

等效焦距15mm，ISO100，光圈f/16，快门1/100s，2档中性渐变镜

等效焦距24mm，ISO100，光圈f/16，快门1/8s，2档软渐变镜

构图训练围绕着两个方面进行。首先要避免不好的构图，最主要的是画面简洁不能杂乱，保持画面水平以及突出主体;其次可以选择基本构图法中的方法进行构图的训练。上图是同学们拍摄的作品。

夜景曝光法则

做完前面6个基础练习，在本章的最后我将告诉大家我总结的一个十分有用的经验曝光法则。经过我拍摄时反复的试验，证明这个法则是非常实用的，我称其为“夜景16法则”：

在夜晚为了拍摄城市灯光的效果，适用的拍摄参数为ISO 100，光圈f16，快门30秒。

ISO  100是为了保证最佳的画质;光圈f16一是为了保证画面有足够的景深，二是小的光圈可以使城市的灯光变成星芒状;快门30秒则可以使城市中车流的车灯拉  长成为一条条的线或者是让湖面中灯光的倒影变得很柔美。同时，这三个参数搭配起来刚好可以使画面的亮度变得非常合适。下图是同学们应用“夜景16法则”拍  摄出来的夜景照片，是不是都很好看呢?

等效焦距17mm，ISO100，光圈f/16，快门30s

夜景16法则作品2 作者PP008(b)

等效焦距20mm，ISO100，光圈f/16，快门30s

等效焦距17mm，ISO100，光圈f/16，快门30s

为了能同时拍摄出城市灯光的璀璨以及天空中梦幻的色彩，时间的把握是极其重要的。一般拍摄的最佳时间为太阳落下大约20-30分钟之后，这个时  候天空的光已经很暗了，在长时间的曝光下刚好可以和灯光中城市的亮度相符。如果天空晴朗无云，最佳的拍摄时间只有短短的5-10分钟;但当天空有云，特别  是低空云的时候，借助城市光的照射，最佳拍摄时间可以延长至15-20分钟。这时云在天空中移动的感觉也会被相机记录下来，效果非常奇妙与独特。

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摄影实践心得篇1<\/h2>

长期以来，社会实践活动一直被作为培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪合格人才的重要途径。__年我校组织了“下农村、进社区、到企业”系列活动。

根据学校有关精神，我们组织了“进社区”活动小组，并开展了形式多样、丰富多彩的实践活动，取得了令人可喜的成绩。现将总结汇报如下：

一、高度重视、认真组织

假期前，各队积极响应、认真落实，根据自身专业特点，确定实践方向，作好动员工作。6月14日上午我校举行了三支队伍的出发仪式。广大同学都以认真的姿态对待这次社会实践活动，热情的参加了社会实践活动，从而锻炼了广大同学的社会交往能力，培养了广大同学的综合能力。

二、紧密结合实际，多形式开展社会实践活动

“进社区”小分队社会实践活动在坚持以往成功做法的基础上，充分考虑各社会实践点的实际情况，因地制宜，根据实际需求开展不同的社会实践活动。

(一)从组织形式上看，主要有两种形式：

1、分散活动。其内容丰富多彩，主要是通过学生完成社会实践调查表，涉及农村、城市、工厂等方面;

2、集体组织。组成社会实践小分队，分赴三个社区开展社会实践活动。6月14日义井东社区、6月15日西山朝阳社区、6月16日小店东风社区，其中走访老红军6人。参加人数合计65人次，其中教师有常建有、田晓丽、任云花、杨青会、韩茂忠、韩彦。

(二)从社会实践的类型看，主要有以下几种：

1、开展便民服务。和社区合作组建了技术小组，利用各自的技术在市场上设立单车修理、义务宣传等便民服务点，尽己所能，不怕脏、不怕累，以优质的服务赢得当地群众的称赞和好评，同时也努力实践着青年志愿者的.精神。

2、开展社会调查活动。有人利用假期对社会一些活动进行调查，取得了可喜的成果。

3、开展文艺宣传活动，以健康向上的、自编自导的文艺节目进社区进行演出，受到当地群众的喜爱和好评。

4、环境保护。组织学生积极参与社区组织的社会环境卫生清理。

5、考察实践。有的同学到工厂参加实践考察活动，了解工人师傅的工作环境和工作情况。

6、开展板报活动。根据当前形式配合本社区更换板报10块，同时也宣传了我校__年招生专业情况。

三、经验和收获

1、我各级领导的重视，广大师生和同学的积极参与，是我校院这次社会实践活动得以成功的重要保证。多年来，我校坚持开展社会实践活动，并作为学生素质教育的重要形式，每年拨出专项经费用于社会实践，并组成社会实践领导小组，指导社会实践活动的展开，并把社会实践列入德育教学计划，形成制度加以保证。全校广大同学自觉把社会实践作为了解社会、接触社会、投身改革、锻炼才干的重要渠道，积极深入生产第一线，体验生活。

2、各级部门的大力支持，是社会实践活动顺利进行的有力保证。各社区给予了我们极大的支持。为这次活动提供了各种便利，保证了社会实践活动的顺利进行。

3、学生的思想素质有了明显的进步和提高。通过实践活动，认识社区工作的重要性和艰巨性，了解到国有企业改革的艰巨性和帮助下岗职工解决再就业问题的必要性。虽然这次活动时间较短，但是客观现实给同学们的教育却是课堂教学所无法比拟的，实践使他们多了一份成熟，少了一份幻想和不现实。同学们在向社会提供服务的同时，使自己所学的理论知识得以运用于实际，提高了自身的工作能力，培养了吃苦耐劳的精神。

摄影实践心得篇2<\/h2>

这是在社区工作的最后一周了，越是临近离开却越是舍不得，我似乎已经把这里当成了自己的家。每天早上6：30起床，先做校车再转38路公交车抵达社区，打开社区的大门，擦桌子，拖地，给社区的长辈们泡好茶，这似乎已经成为了一种习惯。而如今，一晃一个月就要结束了，我真的有点不忍离开了!

想想刚来的时候我还真是不习惯，因为社区工作不比在学校里的工作那么简单，一切事情不是你能想得到就可以做得到的。大学就是一个象牙塔，提前为你买好了保险，你可以毫无顾虑的做自己梦想的事情，而当你踏入社会之后，你就不得不一个人去承担所有责任，不得不考虑所有的风险。一些事情你或许把它想象的很完美，但是一旦面对现实的时候，就经不起了任何风吹雨打。我很庆幸自己很有这个机会到社区工作，让我能够更近的了解基层的工作，能够更近的和百信打交道。在社区工作的一个月里，我学习到许许多多在学校无法学到的知识，我想这将会成为我人生中一笔宝贵的财富。

在与同事的相处中要坦诚，心胸要开阔，凡是都要相互体谅。无论在哪里工作都要处理好上下级之间的关系，这才是建立和谐团队的基础，有了这样的基础才会做好工作。在为人处事的时候要谦虚谨慎，对人诚恳，有耐心，工作时千万不可有半点马虎，一定要遵守规章制度，不能有任何侥幸心理，偷奸耍滑。特别是在处理社区工作时，一定要协调好人与人之间的关系，要循循善诱，不能急躁，也不要带有任何感情色彩，必须实事求是，遵守原则。

在这段时间里，我不仅收获了许多为人处事的道理，更庆幸的是收获了诚挚的友谊。在一个月的相处中，我们莲新街办的三名志愿者几乎每天都是一起上下班，一起吃饭，一起讨论工作，有困难时我们一起想办法共同解决，成功时我们一起分享快乐，每一分工作我们都是分工合作，团结一致，大家都能够做到坦诚相待，出现问题时，都会诚恳的提出，然后相互学习，共同进步。我们同欢笑，共荣辱，不管是刮风还是下雨，我们都是同进同退。这是我们社会实践又一笔宝贵的财富!

摄影实践心得篇3<\/h2>

我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。

到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆？

摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受。

外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受。

在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特？富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。

摄影实践心得篇4<\/h2>

经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。

在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。

在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。

大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的.目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。

在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。

摄影实践心得篇5<\/h2>

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际情况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

摄影实践心得篇6<\/h2>

生活，带着年轻人特有的蓬勃朝气，走入社会，了解社会，深入社会。

暑期社会实践活动一向是我校大学生投身社会、体验社会、服务大众的真实契机。而我，也在这次社会实践中领悟到很多以前根本无法懂得的道理。找工作不好找，在实际工作中也会遇到许许多多棘手的问题，我此刻才明白其实真实的生活远没有想象中的那么简单那里会有很多想象不到的问题，很多问题中又有复杂的关联，这么想起来生活的确会很累。因此就务必提高自我处理问题的潜力，让复杂的问题简单化，让自我的生活简单而又充实。想到那里我真的很羡慕那些懂得享受生活的人，我想那他们就应早就看透了生活成为个中高手吧。

透过这次社会实践我真正明白社会生活与校园生活的差距。校园毕竟是太小了，我们在学校学的是理论知识，我们务必要将所学的东西应用到实际中才会发现它的价值。我们总以为在学校上课枯燥无味，总向往那些自语自在享受生活的人，总有着别人不知到的理想，总想着有一个辉煌的未来。但我此刻开始明白，所有的想象都是虚无缥缈的，只有自我亲身实践过，才会有一个清醒的认识，才会正确地给自我定位，确立相对现实的目标。在实践后才会发现自我所学的东西是多么有用，自我是多么的需要进一步充实，其实实践也能够提高学习兴趣的。“实践是检验真理的唯一标准”多少次说过这句话却不去想它所包含的真正好处，直到实践后才对这句名言有了更深的理解。此刻我也明白了人的潜力是需要自我去发掘的，太多的不自信只会把机会一次一次地从身边赶走。透过实践你能够发现自我从未发现的方面，或许是需要改正的习惯，更或许是某个被掩盖的亮点。这次实践也让我坚定了坚持不放下的信念，放下就等于否定自我，自我对自我的否定几乎几十倍乃至上百倍的强于别人对自我的否定，这对一个人来说是相当可怕的。自我不去接触社会就永远不会明白社会的规则，依此类推，任何东西不去接触就永远不会了解它。在学生阶段的我们需要了解的东西太多了，我们不能只靠书本去认识它们，这样的认识太浅薄了，不能算是真正的认识。我们需要尽可能多的去接触这个社会上的东西，俗话说人是社会的主人，我们要享有主人的权力就务必先了解社会，不然的话就很可能会被社会所左右，那样的生活不会幸福安乐的，只会是痛苦和无奈的。

摄影实践心得篇7<\/h2>

坚持了几天，我的努力得到了大家的认可，渐渐地也得到了大家的帮助。我想，我们之间既是竞争对手又是合作伙伴，既是不同品牌的代表又是同一家店的店员，只有互帮互助才能使彼此生意兴隆，全店的销售业绩也能更高。

最重要的一点，就是我认识到自己性格上的一大缺点：易于自卑。刚到店里的前三天都是零销量，看着周围没什么文化的同事都精明能干，我很自卑，甚至怀疑多年来为教育付出的时间，经历，金钱是否值得。然而朋友的一席话让我茅塞顿开。我分析了失败的原因有以下三点：首先，销售不是我的强项，我也未经过专业培训，更没太多实际经验，而且社会阅历少，和各类人交流过程中把握不好对方心理。其次，我和那些在社会上打拼的人的差距也许就在于此：他们早经历了我今天才遇到的挫折和困难，相比之下，我还是不成熟。而且社会角色不同，生活压力不同，对自己的要求也不同。这份工作对于他们来说也许是一家人生活的保障，也许是还贷的需求，也许是子女教育的来源，而对我来说却是对社会的初探，当然我没有那样大的动力。再次，我对产品不熟悉，无真机演示等这些客观因素都直接导致销量低。分析了原因之后，我便下定决心尽自己最大努力去弥补差距。第二天我从公司配了主推机型的演示机，利用午休时间去周围大型手机卖场学习，以顾客身份亲身体验，到同品牌柜台前“取经”。晚上回到家，我便上网查找本品牌企业概况以及营销技巧。平时在卖场虚心向同事请教，取长补短。而且时刻进行积极心理暗示，及时调整心态不急不躁。在短短两天里，我觉得自己像变了个人似的，自信多了，推销起来也如鱼得水一般。在接下来的几天里，我不断积累经验，销量稳步上升，甚至超过其他品牌。我这时意识到，要永远坚定地相信自己，因为我还是有很多优点的，比如态度端正，做事认真负责。

有一天，一个法国人来到店里，那些平日里能说会道的店员都顿时成了哑巴。我则大大方方地用英语和他交谈，在我的帮助下他选购了一款称心的手机。在周围人羡慕的目光中我感到很自豪，他们能做的事我也能学着做好，而我能做的他们却做不到，至少短时间内学不会。我想这就足以回答我之前的疑惑了：多年来的教育，尤其大学教育，教给我的是学习的能力，教我学会辩证地思维，而且最重要的是为我开辟了一条完善自我的道路。

十几天的实践很快结束了，虽然挣了不到一千块钱，却挣到了用一千块钱买不到的经验和生活。

⬬ 静物摄影实践报告

20xx年x月我开始大学毕业前的实习工作。本次实习的目的主要在于应用所学市场营销的基本理论知识体验销售的基本技能。丰富个人的社会阅历，进一步培养自己的业务水平，与人相处的技巧，团队协作能力，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力与经验。以便提高自己的综合素质。希望能帮助自己以后更加顺利的融入社会，投入到工作当中。

真正的做销售才知道能成功接一个订单是多么的不容易，而每一次再讲单时才想起老师当时讲的内容是多么的重要，尝到了社会的味道涩涩的，拿到工资的时候又是甘甜的。也深深的体会到对待自己的工作必须有坚定的信心，永不言败的绝心，和对顾客真诚的赤子之心，才可以把这份工作干好。

做销售要的就是业绩。一切都是用业绩说话，我们每个人的工资是和业绩直接挂钩。而且对于门市顾问尤其是在活动期间会更高的业绩要求，可以说我们门市部是公司的核心部门。每天我们都在深思怎么样让别人知道你是干什么的，咋么样才能让有需要拍婚纱的主动找你，我们时常会利用发达的通讯工具，比如微博、微信、QQ等渠道去推销自己。做销售也是要知识面宽广都要略知一二，这样才能与客人交流时有共同的话题。记得经理经常说做销售从赞美别人开始不管长相、衣服还是鞋子小到指甲。每个人都喜欢别人说自己的好，在与不熟的人聊天随时介绍自己让别人记住你，赢得友谊是获得业绩的最高策略，无论是否得到订单，你都要给你“诚招天下客、誉从信中来”、“有诚才有信、有信才有客”，给潜在的顾客留下美好的印象，以便他对你留下长久的回忆。加强与老客户的沟通，多与老客户保持联系，多打电话发短信拜访顾客竭尽全力建立起你的信誉，这样的话你的客户就比较愿意相信你。这样时间久了就会积累下许多老顾客，当然他们也会为你免费宣传的。课本中的社交礼仪，谈判与推销，市场调研与预测，消费者心理学等等都将理论与实际结合在一起让我对这一方面很快就熟悉适应了。

在实际的实习工作中，我也发现很多都用到我们所学的专业知识，但由于当时学习的时候没有放在心上，导致现在做事的效率变得很低，甚至没办法达到预期的效果。相信以后的工作中我一定会做个有心人。

随着科技的发展像影楼行业已经开始走下坡路，但对于二线三线以下的城市来说，这个行业还是有很长久的生存之路。影楼的员工一般都是拿技术吃饭，所以我们要提高员工的技术水平，给员工提供学习进修的机会，让他们跟着潮流不断的完善自己。每个人都有趋利避害的本性，老顾客也是一样，很重要的一点就是必须提高运作水平，企业有一个必须坚持的原则——领先客户，永远走在客户的前面。随着人们生活水平的不断提高，对美的追求是更细致化。大家对拍婚纱不像从前只是照一张照片那么简单，现在是要享受这种过程。他们的见识广，对产品或服务的品质怀有更高的期望。因此，我们更要注重提高员工的整体素质，经常培训专业知识，礼仪知识。我们也需要添加更多地创意，提供一些个性化服务我们只有令顾客满意还能让顾客有更意外的适合他们的需求，才会使企业走的更远。企业在关注新客户的同时要更加关注老客户，培养客户的忠诚度，与客户发展长期的的友好合作。相信他们会推介很多新得客户，这个行业还是可以发展的很好。

也通过实习发现，在校期间我们只学习理论知识没有实践机会也是很不利于学生发展的。我们只会纸上谈兵，没有一点实际操作的经验。像市场营销这样的专业在学习期间可以多一些实践的机会,让大家更多的把理论与实际相结合，学以致用。

在实习最艰难的时候我也想过放弃，但最终还是坚持走完了整个过程。这是一段充满艰辛与努力的过程;这是一段充满快乐与幸福的过程;这也是一段充满挫折与思考的过程。这是一件我们用心所换来的礼物，也是我生命中的一笔宝贵的精神财富。

不管是工作还是生活要学会灵活变通，在上班期间要遵循公司的规章制度，更要与公司的所有员工相处融洽，一定要学会老板经常说的一句话：不该说的不说的，不该听的不听，不该看的不看。不管遇到什么困难委屈认为该坚持的一定要咬紧牙关撑过去，你就会发现也没什么大不了。为了生活我们必须很快的成熟起来不能一味的太单纯。要适应学会生存呢。刚开始上班肯定会有很多的不适应，但时间久了一切都习惯了。

有时候公司会更看重你的经验而不是学历。学历只是你踏进公司的敲门砖而已，对于公司来说我付出薪水就是要让你创造更大更有用的价值，所以实际操作过程的经验很重要只有自己认真踏实的去做才能总结出来才会进步的更快。每个人都必须经历的这样的一个过程，它使我在实践中了解社会，让我学到很多在课堂上学习不到的知识和技能，也开阔了视野。为我以后进一步走向社会打下坚实的基础，衷心的感谢学校给我们提供了这次宝贵的实践机会。

最后感谢我的母校××技术学院一直以来对我的培养。感谢三年来所有传授知识的各位老师对我的教诲。

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摄影是一门融合艺术和技术的活动，而光圈作为摄影中的一个重要元素，对于照片的效果有着明显的影响。在本次实践中，我将会通过具体的摄影实例，详细阐述光圈在摄影中的应用，以及不同光圈对于照片效果的差异。

在摄影中，光圈的大小决定了镜头进光量的多少。光圈的单位是f，通常用f值来表示光圈的大小，例如f/2.8，f/4等。较小的f值表示光圈较大，进光量较大；而较大的f值表示光圈较小，进光量较小。光圈大小的选择不仅会影响照片的明暗度，而且还会影响景深的效果。

我选择了一个景深较浅的拍摄主题——花朵。通过将光圈调至较小的数值，如f/2.8，我可以将焦点集中在花朵的某一部分，使得花朵清晰而背景模糊。这样的照片可以突出花朵的主题，增加了照片的艺术感。

我选择了一个需要较大景深的拍摄主题——风景。在拍摄远景的时候，我选择了较大的光圈值，如f/16，以确保整个画面都能保持清晰。虽然这样的照片没有上述的艺术感，但能够很好地还原实际的风景，使观众能够感受到真实的视觉效果。

除了景深的影响，光圈还可以用来控制照片的明暗度。较大的光圈将允许更多的光线进入相机，从而使照片更亮。相反，较小的光圈将限制进入相机的光线，使照片变暗。这样的特性在拍摄不同环境下的照片时非常有用。

在夜景摄影中，较小的光圈可以帮助捕捉到更多的细节和光线。通过选择f/8或f/11这样的较小光圈值，可以在夜晚拍摄到更亮的画面，让整个夜景更加真实而有层次感。

在拍摄逆光照明条件下的人像时，较大的光圈却是更好的选择。通过选择较大的光圈值，如f/2.8或f/4，可以获得背景虚化的效果，使人物更加突出而又柔和。这样的照片不仅能够凸显人物的特点，还可以创造出一种温暖而有吸引力的氛围。

小编认为，光圈作为摄影中的一个重要元素，对于照片效果的影响是显而易见的。通过选择不同的光圈值，可以获得不同的景深效果和明暗度。在本次实践中，我懂得了光圈对于摄影的重要性，并在拍摄过程中灵活运用。通过不断的实践和尝试，我相信在将来的摄影旅程中，我会越来越熟练地掌握这个技术要素，为我的作品带来更多的创意和魅力。

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食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。

2、反光体的拍摄

反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

图打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。

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事实上，除非是商业摄影要捕捉的特写画面，才会特别讲究相机、镜头和灯光的器材搭配，否则一般玩家在进行局部影像创作时，应以自己所熟悉的相机或镜头焦段为主要工具，才能有效在分秒必争的时间内拍到满意的影像作品。以高阶随身机来说，它的轻巧易携性相当适合用来捕捉街拍时的局部故事；单眼的高画质与高性能，让拍摄者可从容面对特殊环境或紧凑的拍摄行程；甚至目前已相当普及的智能型手机，搭配丰富滤镜功能的App，也可随手拍出有fu的局部影像。当然，若在意影像的最终质感呈现，还是应选择可记录RAW文件格式的机身为佳，以确保有较大的后制处理弹性。

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一．实习的目标

外业实习包括像片控制点的布测和相片的调绘两部分，内业实习有基于数字摄影测量系统生产数字产品和自动空中三角测量。实习的目标就是要让每位同学熟练掌握摄影测量外业的基本技能和内业处理的方法。包括掌握像控点布设的基本原理；熟悉室内选点和野外验证的一般要求；了解像控点测量的方法掌握航空像片调绘的基本原理和方法；掌握航空像片判读中判读标志的建立方法；掌握航空像片调绘的步骤。基于Map Matrix数字摄影测量系统生产数字测绘产品实习的目的是深入掌握摄影测量学的基础理论以及全数字摄影测图过程。包括掌握Map Matrix数字摄影测量系统的主要模块的功能、数字高程模型(DEM)、数字正射影像(DOM)、和数字线画地图(DLG)的制作工艺与流程。

二．实习的具体安排

这次实习共有5天，前三天为外业实习，后两天为内业实习。其中像控点布测一天，像片调绘两天，数字线划图生产一天半，自动空中三角测量内业处理半天。自动空中三角测量内业处理主要是由老师演示，了解就可。像控点布测和相片调绘由小组根据的组的像片在野外共同完成，数字线划图个人在实验独自是完成。

三．所做的工作概况

1.每组布设一定数量合理分布得像控点(一般为4个)，完成选点工作和测量工作；

2.每组完成一定区域的外业调绘，根据像片内容认真判读，完成像片勾绘工作；

数字产品生产工作；

4. 根据指导教师安排，按组进行自动空中三角测量内业处理；

四．实习过程

分为外业实习过程和内业实习过程

外业实习过程：

像片控制点的布测

（１） 室内布点

根据室内布点原则，在像片的重叠区，布置四个像控点。并对其进行编号。在室外选择像控点应十分注意避免尴尬位置，所谓尴尬位置就是高差很大的位置如房顶、塘梗等地，因其侧面在照片上很有可能与平面混淆，造成内业困难；此外野外选点应在像片重叠区内选择影像清晰的点。

（２） 像控点的施测

根据室内布点方案，在实地上找到像控点的位置，根据影像的特点和形状绘制草图，草图绘制完成后应由另一人现场校核，刺点后,做好点之记。对于施测未进行。但是可用此方法：根据野外控制点布点位置，在googleearth中找出控制点的经纬度，用软件release将经纬度转换为大地坐标，结果如图示。

e1 3395280.252000000 18417120.070000000 500.000000000 e2 3395860.166000000 18417123.739000000 500.000000000 e3 3395374.631000000 18417744.795000002 500.000000000 e4 3395793.340000000 18417563.785999998 500.000000000

相片的调绘：

（１） 准备工作

包括工具准备和资料准备。准备的工具包括放大镜、透明纸和绘图工具等。

（２） 室内判读与描图

在室内首先应建立航片判读的标志，即根据已经对研究区域的了解，识别像片上目标的位置、形状、大小及其性质，依据主要是独立地物、居民地、道路、水系和植被等判读的内容，进行判读标志的建立，建立判读标志的基础上，利在用目视和放大镜镜进行室内判读。在室内判读时，将透明纸固定在像片上，按照室内判读结果，判读地物类型，勾绘地物边界，形成调查底图（注意标注室内判读难点和疑点），并拟定野外核查的路线

（ 室内清图和整理在室内按照制图规范（字体、大小、线型、图例等），完成调查底图的绘工作，整理野外调查资料和图件等工作。

成果见本组上交成果资料。

内业实习过程：

（１） 数据准备

准备好一个像对，根据大地坐标采用记事本按格式编写控制点文件。

（２） 打开全数字摄影测量软件MapMatrix，进行数据生产

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１． 新建工程，添加控制点参数文件，并在测区参数中，确定工程中测区类型是非量测相机；

；

３． 创建立体相对，在立体像对节点，点击右键，进行影像相对定向，进入相对定向界面后，点击全自动相对定向功能，进行全自动相对定向；

４． 在相对定向界面下，人工添加控制点

⬬ 静物摄影实践报告

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这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。有时我们可能在画过很多张后仍看不到自己的进步，这个时候你就必须关管住自己，战胜自己，只要你继续坚持下去一定会有质的飞跃。

春的柳树发了芽，让每个人对生活充满了希望，这门课程的学习，也让我们对色彩写生重新萌生了一种新的正确的光明的信心。相信我们在今后的学习中一定会像春天一样茁壮成长。

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拍摄玩具是常见又充满乐趣的题材，男女老幼老少咸宜。在玩具摄影里，你就好比电影里的导演操控着所有东西的决策权，正是学习的好机会。只需要玩具、有微距功能的相机和自然光，全靠你的想象力和「模特儿」对彩的表现，一起看看拍摄玩具场境的一些小技巧，现在就去拍摄吧!

(一)先清洁好玩具

你眼睛平常不发觉的微尘，在相机微距的角度是很碍眼的。假若你在拍摄后才发现，那些微尘需要花超多时间去补救(因为在微距世界里，微尘已经变成巨尘)，甚至乎已经不能补救把精彩的照片破坏了。

所以，在开始拍摄前，紧记仔细清洁好要拍摄的玩具。虽然空气中总有尘埃，但事先清洁的把能避免的先避免，尽量减少后制工序。

(二)让它们变大

因为你在拍摄很细小的玩具，给予它们人类的灵魂，使它们变成我们生活真实的一部分，整件事会变得更有趣!

为了让它们变成真实，就要让它们变大，越大越有趣。最简单的方法就是主动接近，越近越好，让它们充斥住整个画面，配合跟他们一样的水平视线，会令照片看起来更真实。甚至可以多加利用街外的环境去加添真实性，例如把玩具车放在真实的石屎路上，看起来就似真的一样。

(三)让它们说故事

简单直接的照片并不如说故事的照片那么有趣，因为在后者里你会化身成导演，由玩具们担当你的演员。

(四)随身携带

(五)打破传统框框

最后一样，也是最困难的，就是打破现有的框框，多创新做不同的实验。

因为在玩具摄影里，你有全部的控制权：不会不听话的「模特儿」和随时随地的时间地点。不论用自然光和人造光就是随你喜欢的。不要害怕去尝试，尽全力去发挥创意，因为照片就算拍得不好，你的「模特儿」也不会责怪你，它们只会默默地配合你所有的指令。请全力发挥你的小宇宙，拍摄让人眼前一亮的作品吧!

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不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。要是你也像作者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发现，在家中摆拍静物是一个不错的选择。

花与果

在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢？其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了。这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。

水果

此外，在家中也可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的`，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。

刀具

《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体垫上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《水果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。

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摄影是一种可以用镜头捕捉瞬间的艺术形式，而光圈则是摄影中的重要技术。光圈控制着相机镜头的进光量，不仅会影响照片的亮度，还能决定景深的深浅。为了更好地了解光圈的作用，我进行了一次光圈实践。本报告将详细介绍实践过程以及取得的成果。

在实践之前，我对光圈有了一些基本的了解。我知道光圈的大小可以通过F值来表示，F值越小，光圈越大，进光量越大；反之，F值越大，光圈越小，进光量越小。此外，我还了解到光圈的大小会直接影响景深。小光圈能够带来较大的景深，使照片中更多的物体保持清晰；而大光圈则能产生虚化效果，突出主体并模糊背景。

为了更好地理解光圈的作用，我选择了一个具有不同距离的主体进行实践。我找到了一朵盛开的花朵作为我的主体，分别使用了小光圈和大光圈进行拍摄。首先，我选择了F16的小光圈，这样可以保持较大的景深，将花朵中的每一朵花瓣都呈现得非常清晰。然后，我调整光圈到F2.8，这是一个相对较大的光圈，它会产生较浅的景深效果。在这个光圈下，我只选择了其中一朵花瓣进行对焦，其他的花瓣和背景都被模糊了。

在实践过程中，我发现光圈的确能够对景深产生重要的影响。使用小光圈拍摄的照片，整个花朵的每个细节都能看得清晰，而使用大光圈拍摄的照片则能够将观者的注意力集中在花朵的其中一个部分上。这种模糊的背景效果给人一种柔和和浪漫的感觉，使照片更具有艺术性。通过实践，我进一步理解了光圈对照片的影响。

除了影响景深外，光圈还会影响照片的亮度。我在实践中发现，小光圈相机的镜头进光量较小，因此拍摄出来的照片会比较暗；而使用大光圈时，镜头进光量增加，照片的亮度也会相应提高。在调整光圈大小时，我还注意到ISO和快门速度的变化对亮度的影响。合理地组合这三个参数，可以得到理想的曝光效果。

总结一下，光圈是摄影过程中一个非常重要的技术。通过实践，我进一步认识了光圈对照片的影响，无论是景深还是照片亮度，光圈都有着重要的作用。掌握好光圈的运用，可以将主题与背景的关系处理得更加生动有趣。在今后的摄影实践中，我将继续学习光圈的使用技巧，并探索更多有趣的摄影创作。摄影光圈实践报告到此结束。

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实习时间：

20xx年6月20日至xx年6月26日共7天

实习地点：

太行山大峡谷石板岩写生基地。

摄影实习的地点选在河南省林州的太行山脉。太行山山势东陡西缓，西翼连接山西高原，东翼由中山、低山、丘陵过渡到平原。山中多雄关，著名的有位于河北的紫荆关，山西的娘子关、虹梯关、壶关、天井关等。山西高原的河流经太行山流入华北平原，流曲深澈，峡谷毗连，多瀑布湍流。河谷及山前地带多泉水，以娘子关泉为最大。河谷两崖有多层溶洞，著名的有陵川的黄围洞、晋城的黄龙油、黎城的黄崖洞和北京房山的云水洞等。在太行山深山区河北赞皇县，有世界最大的天然回音壁。我们主要在桃花谷附近，太行大峡谷位于太行山南脉林州市境内，全长50公里，被誉为“东方的科罗拉多”。大峡谷景区又名“百里画廊”。谷内台壁交错，雄险壮观。其间分布有形态各异的峰、峦、台、壁、峡、瀑、潭、泉、涧、溪，是我国北方山水的典型代表。景区地质、地貌齐全，生态植被优良，保持着大自然的原始自然形态，各个地质时期的岩石出露明晰，被地质学家称为“天然地质博物馆”。

峡谷内民俗淳朴独特，民宅石街、石院、石柱、石墙、石梯、石楼就地取材，以石构造与自然风光浑然一体，峡谷内有三九严寒桃花盛开的桃花洞、三伏酷暑水结冰的冰冰背等自然奇观，峡谷两侧山峰不少惟妙惟肖的造型地貌耸立摩崖外侧，构成百里画廊，极其壮观。

实习目的：

熟悉记录片的创作。

实习内容：

我们主要是在实习基地附近的各个景区拍摄一部纪录片，我们选择了风景人情类的主题。前两天安排的是先熟悉一下附近的一些地势情况，到了第三天，我们就拿着老师发的机器，开始了拍摄工作。

我们先去了仙台山，边走边拍，完全的纪实拍摄。仙台山势恢宏、奇峰峥嵘;飞瀑流泉、鸟语花香。有蘑菇峰、卧鹰岩、珍珠瀑、仙桃峰、望日峰等数十个奇特自然景观;有将军亭、合水寺遗址、升仙台、小普陀、莲花池、仙女镜等众多人文景观;还有“亚洲第一，世界一流”的林虑山国际滑翔基地;体现殷商文明的甲骨问石刻。我们不畏艰险，慢慢的往上登，石阶又窄又陡，必须非常小心。最后终于登上了仙桃峰，一览太行大峡谷的全景，在景区美景中，体会到了人与自然融为一体的意境。

第二天我们集体去了桃花谷，桃花谷是太行大峡谷的主要景区之一，从谷口的益伏口到谷底的桃花瀑潭止，全长7公里，员狭窄处仅有20米，是以山、谷、潭、洞为主要景观的自然景区。谷中有黄龙潭、飞龙峡、二龙戏珠瀑、九连瀑、桃花洞等主要景点。我们顺峡谷栈道而上，来到了_飞龙峡_。桃花谷亿万年，不断地溪流冲刷，硬是在坚硬的红岩石上磨出一条深沟。沟谷最狭窄处仅有2米宽。汛季，谷中流水如万马奔腾，一泻千里，气势浩荡。汛后，清流不断，潺潺作响，弹奏出美妙的乐章。峡谷两岸，奇花异草、贵树名木、珍禽异鸟，令人目不暇接，情趣横生。顺栈道再往上，飞龙峡深谷中有一瀑布，因一圆石所阻，流水呈_丫_字形跌下深潭。人称此瀑为_丫字瀑_。又称此瀑布为_龙噙宝珠_，它像是一条巨龙头向上，咀噙宝珠戏耍。谷中还有一圆石，据说是戏龙备用宝珠。距_龙噙宝珠_瀑布200米，又有一谷中瀑布。因一巨形圆石相阴阻，流水分为两条白链跌入深潭，众称此景为_二龙戏珠_。潭面狭窄，呈长条形，潭水清澈见底。两岸崖高百丈，气势崔巍，十分壮观。

游完桃花谷，我们的拍摄任务就告一段落，第三天集体去了王相岩，由于山势比较陡峭，有很高很险的栈道，还有88米高的筒梯，石台阶走起来也很险，就没有在此拍摄，只是游玩探险了，但是我们也用自己的数码相机拍照留念了。在二十六号的时候这次的实习就圆满结束了。

实习总结：

通过这次的实习，我学到了更多的专业知识，虽然和以前在校学习的内容大径相同，但是这次外出实习，在更加牢固以往学到手的内容的基础之上，又学到了很多相关的知识，而且，同学和同学之间的友谊也得到了更进一步的发展。这次摄影摄像课的实践，我们巩固了课本上的知识，把课本上所学的知识实实在在的用到了现实操作中，虽然还不熟练，但是我们都做得很认真。拍摄照片的时候，用到了课堂上所学的拍摄技巧，在实践中熟练技术，也积累了一些经验。有一些知识，看似很容易懂，但是一旦让我们真正的去操作那些机器和设备，往往又不免有些眼高手低，那个时候才发现，原来自己掌握的并不是特别扎实，还是需要一步一步的慢慢学习，想要容易的掌握知识，并不只需要日常的看书学习，更需要通过实践来进一步的扎实巩固。

在外实习的这几天，同学们一起去了很多的地方，大家在一起学习的氛围的确不错，能够相互讨论，相互帮忙，一方面学习的途径变多了，一方面大家在一起生活这些日子，人与人之间，不再像以往那样存在或多或少的陌生的感觉，就好像大家是一家人一样，在学习中进步，在帮助中学习。

实习虽然只有短短的十几天，但是这十几天，对我们每一个人来说都是十分重要和难忘的。学到了很多，掌握了很多，相信对我们都是很难忘的。

摄影摄像这门课程看似十分枯燥，但是只要真正产生了兴趣，并且用心去学习，其实是一门十分有趣的课程。在平时日常生活中，摄影摄像和我们的距离也是十分近的，这就更应该学习好这门课程。这次实习，给大家了一个实践操作的平台，让我们每个人都得到了锻炼。希望在以后的学习生活中，能够继续学习，使自己掌握更多的要领。

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我国的摄影室起源于上世纪八九十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。

摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候；在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板；然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。总结

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变；后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

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一、班级：XXX

姓名：XXX

学号：XXXX

二、实训时间：20xxX年3月31日至4月3日

实训地点：西递宏村

三、实训目的：

实训目的主要让自己增长拍摄经验，是一个学习加训练的过程。实训是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野，增长了见识，体会生活每一步的艰辛，吃苦耐劳的决心，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。 实训是一项综合性的，是一个由理论向实践的环节，是学校学习向社会工作 转型的一大模块，搞好实践是很关键的，对一个学生来说是很重要的，从一个学 生的成长过程来说，他经历了无事可做的孩童时代，到学校里忙碌的学生时代，再到以后的社会工作阶段，而实习就像一个链子连着学习和工作，实训是学生把所学知识运用到实践中去的过程，学习的目的就是运用，就是去指导,而实训正好扮演了把学到的文化理论知识正确运用的工作中去的角色。我们必须要做到用理论去指导实践，用实践去证明理论。所学的知识只有运用到实践中去，才能体现其价值。实习是一个锻炼的平台，是展示自己能力的舞台。

四、实训内容：

在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后学习摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在4天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。 还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往西递宏村的实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地谈论着宏村的美丽之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。

当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊

讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。

我们知道这并不是天堂，并不是玩耍的地方，对我们现在的身份来讲，这次实训就是一种学习，只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过4天的写生，其实我们将会在这些天中，爱上这个美丽的地方，第一次接受这样素雅的大自然生活，其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束，紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中，紧张而又活跃的我们在老师的带动下，不停地拍照，虽然享受着美丽的油菜花，但又很累。当我们回到住处，虽然浑身疼痛，不得不让我们啰嗦再啰嗦。但一看到自己拍的照片，就打起精神来用Photoshop来p它们，让它们展现出自己本来漂亮的模样。实训在4天的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，4天对我们来说并不仅仅是4天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

回到学校后，再回过头看看自己一路的收获，拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。这一次实训让我们真正了解了自己，见证了自己的能力，找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获，最为成功的地方。就在假期中，自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标，之前的我已经变成了心有准备的自己了，并不一天天虚度光阴，这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。

把握住相关的取景和测光技巧，逆光摄影可以显示出顺光，侧光等角度所不具备的独特魅力。

测光与曝光：

测光是逆光摄影的关键，一般来说，逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测光及曝光，其余可忽略不计。比如拍摄日出或晚霞时，就应以太阳或天 空中层次丰富的云层进行测光及曝光。这时，点测光的功能非常重要。点测光可以很精确地测量我们所需要丰富层次的一个局部。

取景与构图：

逆光拍摄风光时，首选应该对景物与光线的光比进行分析，因为并非所有的景物都适合逆光拍摄。要观察地面景物的反光状况，比如投射

在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在，当画面中有植 物、人物或动物等物体时，还需要密切注意物体的形态轮廓，比如拍摄风帆等半 透明质感的景物时应尽量选择较暗的背景予以反衬，测光时则以高光部位为主要 依据，以形成较强的光比反差，强化逆光光效。

逆光摄影时，相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有

眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。所以拍摄逆光风景时,我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系.主体与背景的光比大,对比就会强烈;主体与背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。这也是逆光风景摄影的最大魅力所在。

安静的再想一想，俗话说：“看花容易，绣花难”，的确如此。虽然理论课上摄影老师给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧，并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候，他们给我讲的技巧都忘记了.总是控制不好相片的曝光，不是曝光量不够，就是拍出来的照片一片空白，而且拿相机的时候手总感觉拿不稳，越是想用力握住相机，手就越晃，弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来。于是难免有点心慌，但是摄影老师不断的鼓励我重新再来。

因此，要树立正确的目标，在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做，多听别人怎么说，多想自己应该怎么做，然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。

实训已经结束，我又要开始学习生活了，在四年的大学生活里，我还需要做很多事情，大学里的点点滴滴，必定是我人生的一笔财富。在今后的学习和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造更多的价值!

附：

实习照片：

光圈值：f2.8, ISO:400, 曝光时间：1/3000, 焦距：

70mm

光圈值：f2.8, ISO:400, 曝光时间：1/3000, 焦距：35mm

光圈值：f13, ISO:200, 曝光时间：1/180, 焦距：24mm

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