卡夫卡读后感
发布时间：2025-12-16卡夫卡读后感（分享14篇）。
卡夫卡读后感 【一】
其实书是四月底就读完的，至今才落笔读后感，倒不只是因为懒惰。
更多还是因为刚读完时的感觉，像是播种后还没有发芽的土地，你知道种子在那里，营养和水分也算充足，发芽是迟早的事，只是总是看不到发芽的迹象。所以，也就一直没找到合适的感觉下笔。
这几天的某个早上，我昏昏醒醒，电话响了，那个总是让我觉得在用力吸我进去的无底的深渊，再次发出了沉重的呼唤。我所有的坚强和快乐，又一次被这不定时的呼唤，轻易打碎。
我哭了很久，可那些眼泪可以表达的伤感，远不及我心中常年煎熬的万分之一。我再次整日陷入到一种无助的痛苦之中，那些我试图逃脱，却总是如诅咒般纠缠我的，再次将整个的我淹没。
我感觉我所有积极的意志在这无尽的痛苦中，慢慢消散。我像迷失在一片森林里，不知道该何去何从。
如同15岁的卡夫卡，面对他的“诅咒”，也曾试图逃脱，以为远走可以摆脱“诅咒”，但是命运总还是以各种方式，让该来无一例外。
虽是不一样的境遇，却有着同样的痛苦，让我觉得，那个遥远虚幻的卡夫卡，像是另外一个自己。
书中说，“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”
我不是跨入时的我，那我该是怎样的我？或者说，我该是怎样的我，才可以从命运的沙尘暴中逃出呢。
大概是成为最勇敢的十五岁少年吧。
即便依旧对生活和命运有很多的不解和不满，但是不会只想着逃跑。不管是主动进入，还是被动被卷入。那些命运非得是要给我们的，那些无法回避的，都要学会勇敢的去面对。当我们看透了命运的把戏后，不管它再施以怎样的暴虐，我们都会觉得，不过如此而已，早就猜到了。那时的我们，就是真正最勇敢的十五岁少年了吧。读后感
在看这本书之前，看到很多网上的读者评论说，从书中得到了很多治愈。我读的时候，还对这些评论产生了疑惑。直至现在，我的“诅咒”来折磨我时，我终于感受到了，来自书中，其他读者说到的那些治愈了。也许往后的很多时刻，我会常想拿出来再读一读，和卡夫卡互相鼓励，一起在命运的沙尘暴里，成长为更加勇敢的自己。
看来读一本书，和爱上一个人一样，是需要一点点机缘的。早一点，或者晚一点，都有可能会错过对方。只有在合适的时间，恰当的机遇里，你遇见一个人，一本书，他所有的一切，是你觉得刚刚好的，书中一切也是你能真切感受的。那么人和书，就都是对的。
除了故事本身给予的力量和安慰，不得不承认，读村上的书，总能开启音乐的大门。
村上的书，我读的少，加上这本，也才两本。但是每次搜索相关内容时，总能看到来自各方评论中提到村上对音乐的喜爱，并常在作品中运用音乐，来使人物更丰满，亦或推动故事发展。
《海边的卡夫卡》中，我印象深刻的是星野在跟中田去了四国后，在四国高知市的街上乱逛进到了一家咖啡馆，听见了贝多芬的“大公三重奏”，那是“真正的杰作”，音乐带给了星野感动，他从咖啡馆主人那里知道了鲁道夫大公与贝多芬的关系。
鲁道夫大公既是贝多芬的学生，也是贝多芬的主要赞助者，大公三重奏是贝多芬为感谢鲁道夫大公而写的，也是贝多芬三重奏作品中最为精彩的一首。
星野为了一个不认识的陌生老头中田来到四国，做着各种稀奇古怪的事，内心其实是有挣扎的。但是“大公三重奏”的出现，在一定程度上，帮助星野完成了心理和思想上的一个过渡。
文中说：“全都是伟人、天才，人世间就麻烦了。必须有人四下照看，处理各种现实性问题才行。”这让跟随中田一路前来，陷入迷茫的星野找到了自己方向和如此这般的意义所在。也才有了后边，义无反顾继续帮助中田完成各种奇怪事情的执着。
为着书中这一情节，我特意找来了“大公三重奏”去反复听，确实是好听的曲子，只不过，不懂音乐的我，除了好听，听不出更多。但还是会觉得是一份奇妙的缘分，在文字里认识了一首曲子，又得知到一段有趣的故事。也许也会在我人生迷茫的时刻，给出一些朦胧的建议吧。
这本书，给我最大的收获，大概就是一些伤痛的治愈，和一首印象深刻的曲子。上网查找了关于这本书的很多解读，有的说，村上的很多小说都是一种寓言，而“卡夫卡”是关于存在的寓言；有的说，《海边的卡夫卡》这本小说，是村上对二战期间日本军国主义对日本国民实施的类似“集体昏睡”的精神催眠，来诱使国民陷入对战争的迷恋的一种隐喻；有的从心理学解读“卡夫卡”，分析村上的“卡夫卡”是对希腊神话中，俄狄浦斯弑父娶母寓言的一个扩充版解读。
也许吧、也许吧，也许这本有些晦暗的小说里，确实寄托了作者无数的心思和感情。可是我所能感受到的，也仅能是自己有限生活经历的一丝丝共鸣而已。
当这本书读到最后，卡夫卡对那个叫做乌鸦的少年说，
“可是我还没弄明白活着的意义。”
“看画，听风的声音，这你能办到，最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”
我想，是这样吧，也许我们也总是感到，即便经历再多，还是觉得眼前的生活一片迷茫。仿佛走出了原来的困境，又好似困境一直都在。
这时就需要想办法在内心存住一个理智的声音来时时提醒我们，真的已经做得很不错了，前路迷茫也没什么好怕的，做好你可以做好的事情，那些所有经历过的困苦，都会帮助你获取开启更好生活的能力，而你，也会不断成长更好的你自己。
卡夫卡读后感 【二】
《海边的卡夫卡》|害怕的必将到来期望的也会实现
最顽强的十五岁少年，背负着父亲的诅咒似的预言离家出走，想逃离那个地方，逃离那个可怕的预言，然而愈是逃离，愈是逼近。故事超出了现实性，也正是借助这种荒诞，才显得更加合理。田村卡夫卡以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来，他是一个顽强的十五岁少年。
逃避有两种，有目的的逃避叫做飞翔，没有目的的逃避叫做漂浮。我尚不能理解有目的的逃避，逃避无非是害怕面对，避免为结果负责。然而总有些记忆，像嵌入手指的一根刺一触即痛，你不看它，不去想它，去忽视去逃避，它还是会在那里。情况再坏点，还会发炎流脓。自欺欺人的后果只是把事情越搞越糟，心越来越沉重，自由原来越远。闭了眼睛情况也丝毫不会好转。不是说闭起眼什么就会消失，恰恰相反，睁开眼时事情变得更糟。逃避就意味着欠债，且是高利贷，将来需加倍偿还。你越害怕什么，越是可能会发生什么。书里的话是:“就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的；而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。当然这仅仅是泛论。”田村费劲力气去避免，但看上去就像直直的朝着害怕的那个方向前行，不偏不倚。
但少年是顽强的十五岁少年，他身上虽然背负着沉重的，幼年时就扎根心底的孤独，母亲的抛弃，父亲的预言其实都在他的心底里生根发芽。为计划十五岁的出走，竟然可以提前规划地如此妥当，他在准备，在等待，一直目标明确。他是一个身体健康、体格健壮、衣着干净整洁的一脸阳光又忧伤的十五岁少年，最终他迈过心中的那道坎，抹去了记忆里的阴影，也真正成长成了一个最顽强的十五岁少年。少年无疑是坚强的，他追求的强壮不是一争胜负的强壮。他不希求用于反击外力的墙壁;他希求的是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。他想要的不仅仅是身体上的强壮，更重要的是内心的强壮，这是广大的十五岁们都很难想到做到的。
相比于田村卡夫卡君的沉重，大岛但是给人一种温润的感觉，不卑不亢，不急不躁，近乎完美。然而他关于完美的观点倒使我不能够再多一点的认同。他听《D大调奏鸣曲》，感受出人之活动的局限，得知某种完美性只能通过无数不完美的聚集方能具体表现出来。这点也给我以鼓励和感动。白岩松在一刻talks中也有说过缺陷是完美的重要组成部分，花开之前，月圆之前是才最好的，因为花全开了离凋落就不远了，月圆之后离月缺就不远了。大岛的优雅与温和体现在很多细节，比如他会问“我说的可明白？”而不是“你可听明白？”来为自己的言论结尾。正如他自身一样，他觉得世上反而是单调的东西不会使人厌倦，简单有着非同寻常、超凡脱俗的美和意境。
而文中我最喜欢的不是卡夫卡不是大岛，而是中田，对，就是那个说话喜欢以“中田我……”开头的能跟猫君聊天的中田君。最后中田他一觉不醒死去之后，我竟感到莫名难过。也许他不是现实意义上的人——他的影子都比正常人淡，也许他是另一个世界的人。他简单，善良，也很无奈，他想做一个普通人却不能够，因此最后村上直接让他退场的时候还觉得对他太过残忍，他连一天普通人都没有当过啊！可是后来一想也许真去做普通人很可能会失望吧，但也可能不会，毕竟作为中田，他是个不坏的人，是个好人。所以这样的人就算回到了正常的世界，依然不会坏，希望如此，一定如此。
整个故事让人觉得最轻松的就是星野君了，其实他也挺无奈的，被创造出来仅仅是因为中田或者说因为故事需要一个搬石头的人。这当然只是调侃，不过他跟着中田也确确实实受到了好的影响，记得深刻的是他对着石头说话，说了好多好多，很像是在对过去总结忏悔，他觉得自己以前太不是好人太渣了，以至于辜负过一些人，事情结束之后，他会回去做一些以前不知道要做的事情吧，且祝福他。对了，他还继承了中田跟猫说话的技能，这就更好玩了。浪子回头金不换，星野也找到正确的人生方向了，真好！
也许人从一出生到这个世界上，就开始遭到损毁，损毁的种类林林总总，程度多多少少。但不管发生什么，损毁什么，终需去正视去承担，这样损毁才不会继续下去。田村告别大岛，当时是这样写的:“我看着大岛手中的铅笔。这使我感到异常难过。但稍后一会儿我必须继续是世界上最顽强的十五岁少年，至少要装出那种样子。”感到难过自然是对大岛的不舍，因为他是朋友是知己是真心倾力帮助爱护自己的人;而稍后又必须继续是最顽强的十五岁少年，也许是说我们都有软弱的时候，但那之后又必须一个人坚强，成长是需要孤独和忍耐的。
为什么会有这个故事呢？少年的出走该是源于四岁的记忆源于父亲的苛刻，从这个意义上也就是原生家庭对人的影响。阿德勒说过这样一句话:“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”大致相通，暂不作深究。再回到十五岁少年，在跟大岛告别时，他脸上有了笑容，“我的确在微笑，我脸红了”这是小说第一次写到少年的笑容，也终让人放下心来，少年终究走出了那个森林，走出了童年的阴影，结局总体圆满。以晦暗励志，也是一种新奇的风格。最后，希望自己也能受到启发，勇敢顽强，无所畏惧，多多少少。像那个顽强的十五岁少年那样。
卡夫卡读后感 【三】
面对生活，每个人都曾有过一段特别渴望寻找所谓“答案”的阶段，田村卡夫卡在十五岁生日的那场出走，是关于青春的一场逃离，一次探索与救赎。
为了追寻生命的意义，纵使遍体鳞伤，也觉得人间值得。这种天真，大概就是青春独特的气质吧，当我们渐渐长大，像小时候渴望成为的大人的模样那样去生活，大家都在持续地与岁月进行交换，得到的同时，也在失去。因此，我们成为了现在的我们。
歌德说：“世间万物，无一不是隐喻。”而“隐喻”这一字眼，正好让《海边的卡夫卡》这本书中的魔幻情节有了更多的弦外之音。
（一）为什么是《海边的卡夫卡》？
大概是巧合，也是注定。《海边的卡夫卡》是一副挂在墙上的油画，海边长椅上坐着的是佐伯年轻时的恋人，也是自己的儿子田村，他们眉头紧蹙，像是在思考者斯芬克斯谜题《海边的卡夫卡》也是佐伯十九岁时写的同名歌词，旋律忧郁，歌词带着象征性，思索性。
（二）是命运选择了人们，还是人们选择了命运？
书中反复出现的“预言”，“使命”，透露下沉重的宿命气息。田村的出生极其不幸，被母亲抛弃，受父亲诅咒。但是与希腊悲剧《俄狄浦斯王》中的“弑父娶母”的情节比起来，田村的幸运之处就在于他最终获得了灵魂的救赎。为了十五岁生日那天的出走，更像是田村卡夫卡君为自己筹备已久的礼物。
（三）寻找自己的另一半影子
“总之，在这广阔的世界上，除了自己，你无人可以投靠。”
“对于错综复杂的问题，最好不要过早斩钉截铁下结论，因为世界上没有绝对这样的事。”
“必须这样，因为你必须是世界上最顽强的十五岁少年。”……
在颠沛流离的路途中，田村卡夫卡君遭遇了许多不可思议的情节，说不上这些情节是好是坏，至少，它们让这个出走少年有了更加饱满完善的认知。通过与大量的“异界”接触，田村学会了思考，关于善恶美丑，暴力，降生，相逢，分别，消亡，于是，他渐渐生长出了有了独立判断的能力。
（四）幸福是寓言，不幸是故事
书中的“乌鸦”和“大岛”无疑给了田村卡夫卡君灵魂温暖和支持。乌鸦象征着追求自由的意念，而“阴阳人”大岛，则以平和的姿态，一步一步引导着田村去思考和成长。田村最喜欢去的地方就是图书馆，在图书馆里似乎可以拥有超越时光的能力，与其说甲村图书馆是他的第二个家，不如说卡夫卡君就是图书馆的一部分。
“沉默可以用耳朵听见。”琼尼.沃克的笛子就是活生生的诅咒。他通过不断地杀死猫，掠得它们的灵魂，当田村面临琼尼.沃克给他的选择――“我来杀猫，你来杀我”这一抉择时，从没有杀过人的卡夫卡还是选择操起刀，深深地捅进琼尼.沃克的胸膛。琼尼沃克临死，大笑道：“果断地扎我，扎得好。”死，似乎也是对琼尼.沃克灵魂的救赎。
“森林”，冒着危险气息的森林，始终是和命运最接近的词。每穿越森林一次，就更加坦然平和一些。大部分人还是没有办法一直生活在大自然之中，佐伯给田村最后的忠告也是，让他回到原来的地方。这大概也是让田村勇敢地面对当下，不去逃避吧。
我们不得不与生活“摔跤”，这就是生活的实质，你压上去，它翻过来;你推过去，它反推过来。
摔跤吧，少年！
一觉醒来，你将成为新世界的一部分。
卡夫卡读后感 【四】
最终把《海边的卡夫卡》读完，我坦言，距离作家的思维还是有些距离，小说里面很多场景的设置，情节的构造，以及语言的对白我都没法明白和领会，或许得等到另一个阶段再读一次。这种境况多少让我有些沮丧，一向认为绘画、音乐和阅读是能带领人类通向另一世界的桥梁，如同《海边的卡夫卡》里的“入口石”。它让咱们不仅仅仅只是活在这个物质世界的某种物质，能让咱们以更为广阔的角度了解这个世界不仅仅仅是这个世界，这个我不仅仅仅是这个我。
由于教育背景的缘故，我对绘画一窍不通，对音乐也只是个肤浅的消费者，但自我起码是掌握阅读这门技能的。然而近来读到的几本著名小说，我都很难明白作者的某些情节构造和语言对白，这不得不让我对自我的阅读技能产生了怀疑，这意味着我将被堵在通往另一精神世界的大门之外，以行尸走肉般的姿态活在这一个世界之中!
甚至开始规划，以后必须要让自我的孩子掌握绘画、音乐和阅读的技能，当然，仅仅只是技能，不必须要做出成就，否则就会陷入功利的累赘，就像掌握驾驶的技能一样，至于他以后用不用，全然由他自我来决定。起码不至于如这天的我一样，虽然明白另一世界的精彩，也想要感受另一世界的精彩，却因教育背景的缘故，困难重重，某种程度上算得上是个有残障的人!
卡夫卡读后感 【五】
格雷戈尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人格雷戈尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格雷戈尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格雷戈尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。
可怜的格雷戈，有一天醒来，竟然发现自己变成了一只恶心的虫子！。他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到
从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。格雷戈尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格雷戈尔父亲的公司倒闭时营救出来的财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格雷戈尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。
而行动也始终控制着他，他不能走得太远。一连串的坏心情使他烦恼。可怜的格雷戈终于在凌晨三点喘了最后一口气。
唉，可怜的格雷戈，一个很受欢迎的人，变成了一只可怜的昆虫。没人能想象他会有多无助，逐渐被人疏远、驱逐、厌恶。许多人所讨厌的格雷戈尔是多么可怜啊！
变形记卡夫卡读后感（二）
今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧闹的城市和疲惫的身影在我的灯光下摇曳，一天天消失。我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。
卡夫卡的纸夹上写着：在巴尔扎克的手杖上，写着：我正在打破一切障碍。
在我手杖的把手上写着：所有的障碍都在压垮我。共同的是一切。
一切那是什么？城堡，审判，流放，科学院，乡村医生，响亮的机器，堆积如山的文件，甚至饥饿，甚至墙壁，甚至摇动的灯
但后来又说：卡夫卡对我们很重要，因为他的困境是现代人的困境。
事实上，现代人的困境是秩序、数字化、信息化偏离现时的结果。因此，生命的苦难需要某种方式来拯救。当许多障碍击中卡夫卡的本源时，这种挤压误解的局面不得不使人们产生变形以适应当下的生活。在专业力量的压力和生活的重担下，格里戈·桑沙成了一只甲虫。奥地利作家通过隐喻揭示了一个普遍真理
人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了物或非人。
眼下的我们在变形，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会角色的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做文明人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正意义的生活大相径庭。
这也许是一种生存的策略吧。社会现代化的每一步都是对人类意识形态领域的强烈冲击和挤压。这样的结果必然导致当代人的生活方式、行为方式与本性的错位或背离。
卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。就其与现实生活的贴近程度而言，现代新现实主义或多或少地从中汲取了丰富的营养。当他们的作品表现出琐碎和苦难时，他们刻意地审视自己对苦难人生的感受和价值判断。hC179.coM
我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。
也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。
变形记卡夫卡读后感（三）
一天晚上，旅行社的格里格醒来发现自己是一只甲虫。这一变化让无数读者看到了世界的悲哀、人生的苦涩和命运的沧桑。没有一个人不用世俗的情感体会到自己令人怜惜的生命脆弱。
在接下来的阅读中，这一形象如同命运的主题，不断以尖锐的压力打动着人们的心弦。
这个如此具有开创性的文学形象使我们瞠目，它到底承载着什么、启示着什么？
有人认为它有效地揭露了社会制度缺陷导致的人的异化。人们丰富的人性、情感、心理等社会生物学特征得到了彻底的体现。这些判断都正确而深刻地揭示了***力量在社会制度和文化中的存在。
强大的丧失感控制着每一个阅读者的心灵。
但纵观卡夫卡的作品，我们可以看到，这种变化也包含着对人类孤独和独特存在的哲学思考，以及人类文化交流的不可能性。
我们生活在这个世界上，享受着共同的物质资源和人文资源，传承着几千年来人类进化所取得的巨大的语言、思维和情感成果。我们生活在特定制度阶级与自然疆域、历史文化和现实的社会关系中。作为人类，我们有着显著的社会性。
社会性的生存是人类生存的本质。
同时，人具有其巨大的生物性特征。人类从自然中获取生命能量，获取文化信息，接触个体天赋的进化结果，在身心的融合中成长为独特的生命个体。人的社会性和生物性的统一具有无限的可能性，于是，古往今来，在不同的自然、文化背景下诞生了无数不同的人。
人，因其独特性，而使人成为区别于他人的人，成为不可超越因此本质上也不可勾通和理解的特别个体。哲学的上不可知论和文学上的悲观主义都是基于人类这个坚实而冷酷的自然与文化现实。
我们成长在社会性与个性、生命的现实性与超越性、对社会勾通的强烈愿望与勾通的不可能性的矛盾之中。
不论是唐诘诃德、浮士德、简爱、夏洛克或卡夫卡笔下的另一文学人物形象饥饿艺术家，都在寻求着勾通和理解。但是人人都在背负着无人理解自己、认同自己的苦痛的负担，人因其独特性而承受着深深的孤独感。
这是为实现自身的社会化或者说深深地溶入社会，而必然经历的生存和存在状态。
精神分析学派认为：人性没有得到展开的人，具有深深的人格的寄生性、依附性，他们的心理的完整性依靠他人的给予，或者说他们承受着令他自己恐惧而永远无可弥补的孤独感。
人的全面发展，使人获得了物质和精神的生产能力。他们独特地生存和创造，与这个世界有本质的、自足的勾通。他们也有着人类共有的孤独感。
只是他们生产性人格的独特存在，使他们具有长在的幸福感、自由感以及与人类的深深相统一的满足感受。
他们的孤独感表现在他们的生产性行为的独一无二和独立不依。同时也表现在常人的不可理解和与他的道德价值能力的差异上。
人类因为差异而显孤独，而不可交流使人们永感孤独。格里高尔的独特存在方式是寓言式的甲虫一样的生存，他因此没法获得他的上司、父母和妹妹的理解。连他的善意和谦和都无法让他们接受。
他被他们遗弃、致命地击打，最终招致死亡。他的死亡，使他们的生活归于平静和满足。
在这里独特的生存，甚至被视为异类。但是，我们可以宽泛地理解为独特的生存使交流成为不可能。
卡夫卡读后感 【六】
这天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。
以前见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。绝望?远远不止。许是扭曲的绝望吧。他，是被一生的孤独所造就的巨人;他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法到达的高度往下俯瞰，看到了整个人类的绝望。
惶恐之后，余下的办法只有一个——理解。习惯了就好。到那里，在绝望的大山中似乎看到了一块期望的石头。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的状况，默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，但是是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。
最后，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事——绝望最后把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原先一样!但是，他又对以前的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了此刻的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。他们都是真实的，有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。
小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中，能够看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原先的模样。也许，比原先还要完美，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，但是是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原先的轨道。而他，哥里高尔，但是是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
卡夫卡读后感 【七】
相信我们很多人都听过一句话：“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，从沙尘暴中逃出时的你，已不再是跨入沙尘暴时的你了。”这句名言正是出自于此书，书中的内容总体来说是分为两条故事线来写的，分别是用写实手法的田村卡夫卡为躲避预言寻找母亲而离家出走的一条线和用魔幻手法的中田自神秘昏迷事件后发生的一系列奇怪事件的另一条线，最终两条线在甲村图书馆相“汇合”。
小说展示的是年轻主人公经历了某种切肤之痛的事件之后，或改变了原有的世界观，或改变了自己的性格，或两者兼有；这种改变使他摆脱了童年的.天真，并最终把他引向了一个真实而复杂的成人世界。成长是一个从无知走向有知的过程。“卡夫卡”的成长蕴含着更深刻而多层次的内涵：其一，从个人层面来说，“卡夫卡”的成长是对责任的体悟。“卡夫卡”的成长是一条洞悉绝对自由选择不可能的情况下，仍然选择勇于承担责任，坚持做最顽强的15岁少年的道路。其二，从社会层面上来说，“卡夫卡”的成长是对历史和传统的接受以及对现实的坦然面对。“卡夫卡”对母亲的寻找就是对历史和传统的不断追寻，“佐伯”象征的不仅是孕育主人公的母体、故土，更象征着整个历史和文化传统。“卡夫卡”与“佐伯”的结合象征了“卡夫卡”对历史和传统的接受。走进“森林”是“卡夫卡”对历史和传统的深入认知。在“森林”中与“佐伯”相遇后，“卡夫卡”最终听从了“母亲”的劝告，返回东京，象征了“卡夫卡”从拒绝现实社会到融入社会，从放弃精神成长到承担责任。《海边的卡夫卡》书写的是绵软未定的灵魂如何透过人的精神成长、聚敛成形，实现灵魂与尊严自由浮现。
说回小说中中田的故事线，村上春树运用了多种隐喻来讽刺和批判战争和日本军国主义。比如通过描写一次在山上的“学生集体昏睡事件”，来展现20世纪两次世界大战对人们造成心灵和思想的伤害，同时借助中田“永远失去记忆和读写能力”来批判日本军国主义对日本民众实施的“精神催眠”，造成日本一度陷入对战争的痴狂，即使民众对战争深恶痛绝，但也无法改变残酷的现实。而小说中的“集体昏睡事件”的主体是小孩子，也更能体现一个主题：如果不停止无休止的战争和杀戮，一个国家的未来将危在旦夕。
其实放在现在来看，卡夫卡也是我们自身，逃避是我们面对糟糕生活的第一反应，但是生活还是要继续，我们也不能因为受到了挫折而踌躇不前，我们也会有属于自己的名为“乌鸦”的少年来鼓励我们。正如书中将命运中的困难比喻成沙尘暴一样：“从沙尘暴中逃出时的你，已不再是跨入沙尘暴时的你了。”
卡夫卡读后感 【八】
在四国的海边，躺在白沙滩上，迎着凉爽的海风，十五岁的卡夫卡该多么惬意。
二战过后，千疮百孔的日本，所面临的是国民集体物质和精神的空虚。十五岁本是轻狂年少，几度风流。卡夫卡忍受不了父亲的淫威。于是，在一个黑夜离家出走了。
他的出走，更确切地说应该是逃避。既逃避现实，又逃避未来和过往，更逃避宿命。他不想和父亲一样杰出而平庸。他的心中想得应该是风流浪子，轻狂少年郎。
他似乎陷入了一个诅咒：弑父，间接导致母亲佐伯的死，直接导致姐姐的离家。这些苦难，估计只要是个人都要发疯，但立志“我要做最坚强的少年”的田村卡夫卡毅然坚强地活着。活得持久，活得坚忍，因为他并不只为他一个人，而是为着他的父亲，他的母亲，还有他的姐姐而活着。他是他们生命的延伸，他们也是他生命的依托。
我命由我不由天！这红尘，只弹指间便是一个人生。无论快乐与否，它也只是一段人生，多不了一刻，少不了一分，寿由天定，但掌命之权却牢牢地握在自己的手中。
轻狂一度少年郎，诗酒风流最当场。
“我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。”十五岁的少年如是说。少年是轻狂的，也是浪荡的。其实当人看破了红尘，看破了一切，其实一切都是空和寂。少年亦识愁滋味，但少年所愁的，不是“莫使金樽空对月”，也不是“为伊消得人憔悴”。少年所愁是孤独，是看破一切和亲人散尽的孤独。如果把一点孤独比作一颗水滴，那么少年所在的，正是无垠的孤独之洋，而少年则只能在洋面上孤独求存。千里以内，绝无人烟。那不远处的远方有一座灯塔，灯塔兀自在洋面上散发自己永不消退的光芒。那座灯塔就是亲人――父亲、母亲和姐姐。他孤独的兀自向灯塔游去，灯塔还在那里，但却渐行渐远。
回首岁月，却扼然发现苍老的白发和胡须。这段旅程比起救人，更像是救己。救已然沉沦和孤独苍老的自己，救赎其实并不是上帝才能做的事，有时候自己也能救自己。佛度三千，我只度我自己。只有这样，才能在老了的时候，看着漫天的繁星，不悔，不悔当年的岁月，不悔过往的无情，不悔未来必然的终老。只要这样，即便死神手持着他无情的镰刀残忍地挥下，也可以笑着面对。去笑，去跑，去迎接明日的朝阳。红尘万丈，每个人都有当年的血与泪，每一天也都有各自的传奇。
我们每个人都是英雄，我们每个人都是上帝，我们自己都可以度自己，我们可以救赎自己，我们的人生都是一段自我救赎的旅程。自己渡自己，自己救赎自己，如此，安好。
卡夫卡读后感 【九】
城堡是个明显的暗喻,大家对这一点似乎没什么意见,但他具体代表什么?它可以代表当时的主流社会,卡夫卡生活在布拉格,他踏不进捷克人的圈子,因为他说德语,他融不进日尔曼文化,因为他是犹太人,所以他注定难以融入主流社会,而他被认为是卡夫卡的城堡顺理成章;它可以代表在当时信仰根基已有所撼动的宗教世界,人民拼命在追求它光芒四射的荣耀和心灵的庇护时发现,它始终离我们有那么一段不可逾越的距离;它也可以是正义,真理的化身,处心积虑的追逐却发现那是个没有入口的房间;甚至,它或许可以代表卡夫卡那封建家长作风的父亲或者两度订婚却不能理解他的未婚妻.对卡夫卡来说,他们也是渴望进入却不能遂愿的城堡.
更广泛地理解，城堡能象征所有人的欲望和追求吗？它是所有人行为的目标和动力？例如，幸福、财富、智慧
卡夫卡的与众不同之处在于他深深地感受到了这个世界的荒谬。其作品的重要价值之一世界示现实的异化和生存的尴尬，试图用另一套叙事方法和技巧来展现人性中的黑暗王国。卡夫卡从小就感到世界的陌生，他始终都不接受这个世界，他认为这个世界不过是上帝的一个“恶劣情绪”而已，而我们都“误入了其中”。所以他所有的文学活动都是对世界的极大怀疑。
重新审视世界已经成为他毕生的使命，他越老，就越感到紧迫。
卡夫卡在他自己的小世界里是幽闭恐怖的，他有一个模棱两可的身份，专注于一些更重要的事情，比如一个人在一质世界面前的孤独、不适和绝望。卡夫卡敏感、懦弱、孤僻。紧张的卡夫卡无法承受生存的压力。他终年生活在恐惧、羞耻和内疚之中。卡夫卡的作品大多阴郁神秘，情节诡异荒诞。他们强调人与人之间的孤立、陌生和不可理解。无所不在的人的异化已经成为他试图阐述的异个主题。
《城堡》中，他把这种人生的荒诞感发挥到了极致。
卡夫卡读后感 【十】
篇一：变形记卡夫卡读后感卡夫卡的《变形记》 中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种变形，看似荒谬，违背客观事物的表面真实，却不违背客观事物的内在逻辑。
主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚而又富有责任感的小人物 ，辛勤工作赚钱养家，受尽劳苦毫无怨言。然而，一夜之间，它变成了一只无法再养家糊口的大甲虫，从而成为这个尴尬家庭的负担。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。
他的心理始终保持着人的状态，他的意识即是**的主体：他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。同时所反映出的，并与之相对的是格里高尔家人们对于他的情感心理发生的变化--从惊慌、同情，到因他的存在增加的负担和引来的无限麻烦而逐渐憎恨，再到忍无可忍，对他的死无动于衷，更决定去郊游 。
这种残酷的人情反差，是由于当时社会生活的压迫造成的异化，导致亲情的软弱、自我的丧失和人性的扭曲。命运不再掌握在自己手中，于是人们开始犹豫。一旦遭遇不幸，他们将不再被社会认可，失去作为人的价值，被外界视为“非人”。
于是，社会地位 ，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的："维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。
"一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是这样孤独的动物，彼此之间，大多数时候，本质是陌生和隔阂。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。
卡夫卡在一封信中说：“在我自己的家里，我比陌生人还陌生。"他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像**中的那位女孩那样厌弃他的。
事实上，现实是他死于严重的肺结核，而他死前在家的地位完全丧失了。这是人类共同的生活状态。也许有时候，荒谬和现实只是一层纸的距离。所以有一个问题在我们困惑的眼前变得极其严重：
当我们丧失了人的一切自主性 ，无法与其他人正常交流，面对日行渐远的昔日亲友，却无力改变自己遭到冷落甚至鄙夷与嫌弃，我们，该怎么办？又有谁为我们取走在背上留下伤痕的苹果 ，在它腐烂变质之前？篇二：
变形记卡夫卡读后感格雷戈尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人--格雷戈尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格雷戈尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格雷戈尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。可怜的格雷戈，有一天醒来，竟然发现自己变成了一只恶心的虫子！。他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。
这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。格雷戈尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格雷戈尔父亲的公司倒闭时"营救"出来的财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格雷戈尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。而行动也始终控制着他，他不能走得太远。
一连串的坏心情使他烦恼。可怜的格雷戈终于在凌晨三点喘了最后一口气。唉，可怜的格雷戈，一个很受欢迎的人，变成了一只可怜的昆虫。没人能想象他会有多无助，逐渐被人疏远、驱逐、厌恶。许多人所讨厌的格雷戈尔是多么可怜啊！
篇三：变形记卡夫卡读后感今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧闹的城市和疲惫的身影在我的灯光下摇曳，一天天消失。
我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。卡夫卡的笔记片断中说："在巴尔扎克的手杖上写着：
我在粉碎一切障碍。在我手杖的把手上写着：所有的障碍都在压垮我。
共同的是一切。一切--那是什么？城堡，审判，流放地，科学院，乡村医生，噪音尖利的庞大的机器，一卷一卷堆上去又掉下来的公文，甚至饥饿，甚至城墙，甚至飘摇的圣灯而后来者说：
“卡夫卡对我们很重要，因为他的困境是现代人的困境。“事实上，现代人的困境是秩序、数字化、信息化偏离现时的结果。因此，生命的苦难需要某种方式来拯救。当许多障碍击中卡夫卡的本源时，这种挤压误解的局面不得不使人们产生“变形”来适应当下的生活。
格里高尔·萨姆沙在职业的习惯势力和生活的重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，这位奥地利作家通过隐喻的手法，揭示了一个普遍的真理：人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了"物"或"非人"。眼下的我们在"变形"，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。
失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会角色的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做文明人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正"意义"的生活大相径庭。这也许是一种生存的策略吧。
社会现代化的每一步都是对人类意识形态领域的强烈冲击和挤压。这样的结果必然导致当代人的生活方式、行为方式与自然的错位或偏差。卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。就其接近生活真实这一点上，现代"新写实"**或多或少从中汲取了丰厚的营养。
当他们的作品表现出琐碎和苦难时，他们刻意地审视自己对苦难人生的感受和价值判断。我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。
卡夫卡读后感 【十一】
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，正因他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说透过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，群众失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡应对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗？
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是透过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的`悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图透过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
卡夫卡读后感 【十二】
弗兰茨·卡夫卡被称为“西方现代派文学的鼻祖”，《美国》、《审判》、《城堡》是其仅有的三部长篇小说。卡夫卡对现代人及现代社会的巨大的洞察力，他那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，他那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的三部小说都突出他对现实社会的强烈的批判。
《审判》的主人公约瑟夫·K是一名银行襄理，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，是他产生一种无形的压力。刚开是他并没有想过寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的出外。所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象是他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，他找过画家和谷物商等，但他们对他的案子不以为然，有的本身就是法院的人，有的则用自己对律师和司法人员卑躬屈膝的例子开导他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他三十一岁的生日前夕，他被两个男人带到采石场用刀刺死。
作者写这部小说虽然影射的是当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对与我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性，美国由为推崇程序正义。程序的正义保证审判程序的公正性、合理性，确保被告人等的诉讼权利得到维护，可以使裁判者从不同甚至相反的角度认识案件事实真相，从而实现公平的定罪和量刑。保证刑事审判程序的公正性，可以准确、及时地惩罚犯罪，维护社会的良好秩序。公正的审判程序无论是否有助于公正裁判结果的形成，它都具有一种独立的意义：使那些受裁判结局直接影响的人与代表国家进行追诉和裁判的司法官员一起，拥有平等的诉讼主体地位，能够平等地进行理性的辩论、说服和交涉，并对裁判结果发挥积极的影响和作用，而不是被动地等待官方对自己命运的判定，消极地听从国家权力机构对自己权益的处置，由此使其作为人的尊严得到承认和尊重。
卡夫卡读后感 【十三】
读书闯关所介绍的一本书，用了将近半个月的时间把这本书看完，也算是没日没夜的看，每天差不多4个小时[尴尬][尴尬]。故事内容挺多的，时间也挺长的。好了，说重点。
《海边的卡夫卡》是分两条线去写的。十五岁少年想逃离父亲的预言（诅咒）而离家出走，可最后还是没能逃避。所以，我觉得面对自己害怕的事情，都要应该的面对，而不是一味地逃避，逃避是解决不了的。另外一条是副线，怪人中田少年失忆，老年之后遇到并解决了很多奇怪的事情。仔细想想，中田这个人物有时挺多余的，感觉这个人很虚幻，忽然冒出，最后死去也是毫无征兆，很突然。但是，又一想，若是没有中田这个人，故事又将如何进展，好像就是因为中田这个人在推动这个故事情节，既虚幻又合理。另外大岛这个人，似乎就是来帮助卡夫卡的，帮助他解决各种难题，同时也帮助了卡夫卡的成长。还有一个人，就是星野，跟着中田慢慢开始思考人生，改变自己。对于文中所说的“入口石”，起初以为是通向（普通）正轨的通口，可往后看，越发觉得那是通向另一个世界――有灵魂（死了的）的世界入口。就是这点猜不透。
整片文章都是带着虚幻的的色彩去写的，所以多多少少抓不住重点的感觉，不过，也为卡夫卡的成长而高兴，替他高兴，至少他可以为自己思考，掌握人生。故事的结局是美好又带有伤感。为中田而感到惋惜，没有过上希望的生活，没有成为希望的样子就已死去，有点凄凉啊。[大哭][大哭]。
卡夫卡读后感 【十四】
1、人总是在追求他没有的东西。各国人民共同的技术进步正在日益剥夺他们的民主特性。所以他们寻求民主身份。现代民族主义是一场反对文明侵略的运动。
2、你不知道沉默的力量有多大。侵略性的攻击是一种幻觉，一种诡计，人们经常用它来对自己和世界隐藏自己的错误。真正的持久的力量在于承受。只有脆弱的骨头才会易怒和暴烈。结果，他通常失去了他的尊严。
3、他们折断了想象的翅膀。这是自然的'。绘画技术越好，我们的眼睛就越弱。
4、邪恶可以引诱人，但不可能是人。
5、国家的力量建立在惯性和保持安静的需要上。
6、一个人努力不去撒谎，不是因为他做不到，而是因为撒谎的机会太小。
7、疾病根本不是一种邪恶，而是一种警告信号，是生命的助手。
8、他们把活人变成了死人，把形形色色的人变成了固定不变的档案号码。
9、艺术是一面镜子。就像时钟一样，它有时走得更快。
10、人生的幸福不在于生活本身，而在于我们上升到更高境界之前的恐惧；人生的痛苦不是生活本身，而是恐惧所造成的自我折磨。
11、从表面上看，办公室职员更高贵、更幸运，但那只是一种幻觉。事实上，人们更加孤独，更加不幸。就是这样，智力劳动将人们推入群体。相反，手工艺品欢迎人们来到人群中。
12、思想只有在不是道具的时候才是自由的。
13、孤立地抑制疾病的外部表现并不能消除疾病。相反，情况更糟。生长并向外扩散的肿瘤比几个表面肿瘤危险得多。
14、它就像一条秋天的小径：在被清扫干净之前就被落叶覆盖了。
15、我们就像被遗弃的孩子，迷失在森林里。当你站在我面前，看着我，你知道我心里的悲伤吗？你知道你内心的悲伤吗？
16、许多文明世界是建立在一系列训练活动的基础上的。这就是文化的目的。根据达尔文主义，人类的形成似乎是猴子的原罪，一个生物不可能完全摆脱构成它存在的基础。
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